<p class='article-text'>على مسرح المجمع الثقافي في قلب العاصمة الثقافية أبوظبي، عاشت النساء، مساء أول من أمس، ليلة استثنائية بقيت في الوجدان، مع الإطلاقة الأولى لمبادرة "رياحيات" الثقافية، التي أُقيمت تزامناً مع يوم المرأة الإماراتية، احتفاءً بإنجازاتها ومسيرتها ودورها في المجتمع.</p><p class='article-text'>فمنذ اللحظة الأولى، تحولت القاعة إلى فضاءٍ من الطرب والفرح والحنين، جمع النساء حصرياً حول الأغنية العربية الأصيلة، في أمسية "من صنع النساء وللنساء" أطلقتها شركة Highways Arabia بشراكة مؤسِّستيها سناء القزي وكالين ناصيف، لتكون أولى تجاربهما مع حدثٍ جماهيري مفتوح، ومساراً جديداً نقلتا فيه خبرتهما في صناعة القصص من الشاشة إلى المسرح، فصنعتا تجربةً حيّة جمعت الأصالة بالمتعة وجعلت الجمهور جزءاً من الحكاية.</p><p class='article-text'>وقادت الأمسية الفنانة التونسية لمياء الرياحي، مؤسِّسة أول نادٍ نسائي للغناء في العالم العربي، التي أحيت الحفل بمشاركة "كورال العرب" وموسيقيين مقيمين في الإمارة، فصُنعت الليلة على مسرح أبوظبي وبمشاركة مواهبها في آنٍ واحد.</p><p class='article-text'>وافتتح الحفل قسم الأطفال في "كورال العرب" بأداء النشيد الوطني الإماراتي، وضم هذا القسم أطفالاً وأطفالاً من ذوي الاحتياجات الخاصة، في لحظةٍ حملت معاني الانتماء والإصرار معاً، ومنحت الأمسية بُعداً إنسانياً منذ لحظاتها الأولى.</p><p class='article-text'>جسدت "رياحيات" في عرضها الأول في مدينة أبوظبي رغبة سناء القزي في أن تُقدَّم، من قلب المدينة، تجربةٌ تجمع الثقافة بالترفيه على تماسٍ مباشر مع الجمهور، بعد النجاح الذي حققته تجربة لمياء الرياحي الأصلية في تونس ومصر.</p><p class='article-text'>وجاءت الليلة تزامناً مع يوم المرأة الإماراتية تقديراً لما تقدمه دولة الإمارات من دعمٍ وتمكينٍ للمرأة الإماراتية ولكل امرأةٍ تعيش على أرضها.</p><p class='article-text'>وكانت القزي قد لفتت إلى أن المرأة تستحق أن تخوض تجارب ثقافية وفنية تجمعها وتتيح لها أن تغني وتفرح وتعبّر عن نفسها بعيداً من أدوارها وضغوطها اليومية، وهو ما تحقّق في مساحةٍ آمنة ومريحة للتعبير.</p><p class='article-text'>وبالنسبة إلى لمياء الرياحي، لم تكن الليلة للاحتفال فحسب، بل "تقديراً لمسيرة المرأة وإنجازاتها ودورها في بناء المجتمع"، إذ قالت: "كامرأةٍ عربية وفنانة، يسعدني أن أكون جزءاً من هذا الاحتفاء في هذا اليوم بالتحديد".</p><p class='article-text'>وحملت هذه الانطلاقة رمزية خاصة لدى سناء القزي وكالين ناصيف، فكانت رسالة امتنان ورد جميل لإمارة أبوظبي التي احتضنتهما ومنحتهما أولى فرصهما المهنية، ورسالة أملٍ وفرح من النساء إلى النساء، واحتفاءً بما تمثله المرأة من قوةٍ وإبداعٍ وقدرةٍ على الاستمرار وصناعة المستقبل.</p><p class='article-text'>تميّزت الأمسية بأنها نمط فني تشاركي، لم يكن فيه الفنان وحده صاحب اللحظة الفنية، بل انفتح الباب أمام الجمهور ليكون جزءاً من التجربة، إيماناً من لمياء بأن الموسيقى ليست فقط ما نسمعه بل ما نعيشه ونشاركه — فجاءت الليلة ترفيهية واستشفائية في آنٍ واحد، ساعدت الحاضرات على التخلص من الطاقات السلبية، في مساحةٍ شعرت فيها كل امرأة أنها تستطيع أن تغني وتشارك من دون أحكامٍ أو حواجز.</p><p class='article-text'>وتنقل برنامج الحفل بين روائع كبار الفنانين العرب — من وردة وعبدالحليم حافظ إلى أم كلثوم وحسين الجسمي، وسميرة سعيد وماجدة الرومي وصولاً إلى ناظم الغزالي ـ في برنامجٍ جمع أغاني تراثية من مختلف البلدان العربية، بما واكب التنوع الفني والثقافي الذي يميز جمهور الإمارات.</p><p class='article-text'>فكانت الأغنية الواحدة كفيلة بأن تجمع أجيالاً مختلفة، وأن تجعل نساءً لا يعرفن بعضهن يغنين في اللحظة نفسها كأن بينهن تاريخاً مشتركاً، لتؤكد "رياحيات" أن التجربة الثقافية العربية الأصيلة يمكن أن تكون معاصرةً وممتعةً وقريبة، عابرةً للأجيال والثقافات.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من أن المبادرة تقودها النساء، فقد آمن بها رجال كثيرون، وفي مقدمتهم الدكتور أحمد عبدالستار، مؤسس ومدير "كورال العرب" والمدير الموسيقي للعرض، بما عكس أن قيادة المرأة لا تعني العمل بمعزلٍ عن محيطها، بل قدرتها على بناء مجتمع يؤمن برؤيتها ويساند نجاحها.</p><p class='article-text'>واختُتمت الليلة وسط تفاعل كبير وتصفيق حار، لتكون "رياحيات" بدايةً لمشروعٍ يسعى إلى الاستمرار والنمو في دولٍ أخرى، مع الحفاظ على جوهره القائم على الطرب والمشاركة واحتضان أصواتٍ نسائية متنوعة.</p><p class='article-text'>وبناء ثقة وعلاقة طويلة الأمد مع الجمهور تنمو من نسخة إلى أخرى. فقد كانت أمسية فنية في ظاهرها، لكنها في جوهرها مساحة شعرت فيها المرأة أنها حاضرة ومسموعة وقادرة على التعبير عن نفسها بحرية وفرح، وليلة من العمر لن تنسى.</p>

«رياحيات» تطلق مساحة للغناء والاحتفاء بالمرأة

<p class='article-text'><div data-empty="false">لم يكن «فوتوشوب» في الأصل مشروعا طموحا يهدف إلى تغيير عالم التصوير والتصميم، بل بدأ من مشكلة تقنية صغيرة واجهها طالب دراسات عليا في أواخر ثمانينيات القرن الماضي. ومن تلك المشكلة، وبفضل فضول شقيقه وتدخله في المشروع، بدأت رحلة برنامج أصبح أحد أشهر الأسماء في تاريخ البرمجيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في عام 1987، كان توماس نول طالب دراسات عليا يعمل على أبحاثه في مجال رؤية الحاسوب، ويستخدم جهاز ماكنتوش لم يكن قادرا على عرض الصور بالطريقة التي يحتاج إليها في دراسته. فقد كانت شاشته تعرض الصور بالأبيض والأسود، ما جعل التفاصيل والاختلافات الدقيقة في درجات الإضاءة داخل الصورة صعبة التمييز. وللتغلب على هذه المشكلة، بدأ نول بكتابة برنامج يعالج الصور رقميًا، ويحوّل بيانات البكسلات إلى درجات متعددة من الرمادي، بحيث تصبح الصور أكثر وضوحا ويمكنه تحليل تفاصيلها بشكل أفضل. لم يكن هدفه آنذاك ابتكار برنامج لتحرير الصور أو إنشاء أداة يستخدمها المصورون والمصممون، بل كان يبحث عن حل عملي لمشكلة واجهته أثناء أبحاثه الجامعية. ومع ذلك، أصبحت هذه المحاولة الصغيرة لاحقًا النواة الأولى للبرنامج الذي سيعرف باسم «فوتوشوب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأمام هذه المشكلة، لم يكن نول يبحث عن برنامج احترافي لتحرير الصور، بل كان يحتاج ببساطة إلى أداة تساعده على معالجة الصور وتحسين طريقة عرضها على شاشة جهازه، لذلك بدأ بكتابة سلسلة من البرامج التي تتعامل مع وحدات البكسل وتحوّل المعلومات الموجودة في الصور إلى درجات مختلفة من الرمادي، لتصبح الصورة أكثر وضوحا وقابلية للتحليل. ومن هذه المحاولة الصغيرة، التي كانت في الأصل جزءًا من عمله الأكاديمي، بدأت الخطوات الأولى التي ستقود لاحقًا إلى ظهور «فوتوشوب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أطلق نول على البرنامج اسم «Display»، ولم يكن في ذلك الوقت يفكر في إنشاء برنامج احترافي للمصورين أو المصممين. كانت فكرته أبسط بكثير؛ تطوير أدوات تساعده في عمله الأكاديمي وتسمح له بالتعامل مع الصور على جهاز الكمبيوتر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لكن المشروع تغير عندما دخل شقيقه جون نول على الخط. كان جون يعمل في مجال المؤثرات البصرية لدى شركة Industrial Light & Magic، وكانت لديه خبرة مختلفة تمامًا في التعامل مع الصور، خصوصًا مع التطور المبكر لتقنيات المعالجة الرقمية المستخدمة في صناعة الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أدرك جون أن الأدوات التي طورها شقيقه يمكن أن تكون أكثر من مجرد برامج بحثية. بدأ يستخدمها في التعامل مع الصور، لكنه واجه مشكلة عملية: الأدوات كانت موزعة على برامج منفصلة، ما جعل العمل بينها مرهقًا. لذلك اقترح على توماس دمجها في تطبيق واحد حتى يتمكن من التعامل مع الصور من مكان واحد.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">استجاب توماس للفكرة، وكانت هذه الخطوة نقطة تحول حقيقية. فبدلًا من مجموعة صغيرة من الأدوات المخصصة للبحث، بدأ البرنامج يتحول تدريجيًا إلى نظام متكامل لمعالجة الصور، مع إضافة المزيد من الوظائف والقدرات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>من غرفة تحميض الصور إلى شاشة الكمبيوتر</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاءت إحدى الأفكار المهمة من عالم التصوير التقليدي. فقد كان جون معتادًا على العمل بالصور والأفلام، بينما كان توماس يواجه مشكلة تتعلق باختلاف طريقة ظهور الصور على شاشات الكمبيوتر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قاد ذلك توماس إلى تطوير أدوات تسمح بتعديل خصائص الصورة، مثل السطوع والتباين، مستفيدًا من أفكار مستوحاة من عمليات تحميض الصور التقليدية. ومن بين الميزات التي ظهرت في هذه المرحلة أداة «المستويات»، التي أصبحت لاحقًا من الأدوات المعروفة في البرنامج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وروى توماس نول لاحقًا تفاصيل هذه المرحلة والقرارات التي اتخذها خلال تطوير البرنامج في مقابلة أجرتها معه شركة «أدوبي» عام 2015.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع تزايد إمكانات التطبيق، بدأ الأخوان يدركان أن المشروع قد يمتلك قيمة تجارية حقيقية. لكن تحويل الفكرة إلى منتج لم يكن سهلًا، فقد عرضا البرنامج على عدد من الشركات خلال أواخر الثمانينيات، ولم يكن الاهتمام به كبيرًا في البداية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تغيرت القصة عندما عُرض البرنامج على أدوبي. أدركت الشركة إمكاناته، ورأت أنه يمكن أن ينسجم مع منتجاتها وتوجهها في مجال البرمجيات الإبداعية. وهكذا انتقل المشروع من تجربة يعمل عليها شقيقان إلى منتج تجاري حقيقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي 19 فبراير 1990، وصل الإصدار الأول من «Adobe Photoshop» إلى الأسواق على أجهزة ماكنتوش، لكن البرنامج لم يكن آنذاك بالشكل الذي يعرفه المستخدمون اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كانت التكنولوجيا المحيطة به لا تزال محدودة؛ الكاميرات الرقمية لم تكن منتشرة، والطابعات القادرة على إنتاج صور بجودة عالية كانت مكلفة للغاية. ولهذا ركزت الاستخدامات الأولى للبرنامج بدرجة كبيرة على النشر والتصميم الجرافيكي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>التكنولوجيا صنعت نجاحه </b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مع انتشار الإنترنت في تسعينيات القرن الماضي، ظهرت حاجة متزايدة إلى معالجة الصور وضغطها وتجهيزها للعرض على صفحات الويب. ثم جاءت الطابعات النافثة للحبر، وبعدها الكاميرات الرقمية، لتزيل واحدة تلو الأخرى العقبات التي كانت تحد من استخدام معالجة الصور رقميًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لم يعد المصور بحاجة إلى الاعتماد على الفيلم ثم مسحه ضوئيًا في كل مرة؛ أصبح بإمكانه نقل الصور مباشرة إلى الكمبيوتر وتعديلها وطباعتها. وهنا وجد «فوتوشوب» البيئة المثالية للنمو والانتشار، وفقا لـ "dailygalaxy".</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> برنامج «فوتوشوب» الذي أصبح مرادفا لتحرير الصور لم يبدأ من استوديو تصميم ضخم، ولا من شركة كانت تخطط لصناعة ثورة تقنية. لقد بدأ من طالب دراسات عليا يحاول حل مشكلة في عرض الصور على جهاز ماكنتوش، ثم جاء اقتراح من شقيقه ليغير اتجاه المشروع بالكامل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، تحولت مشكلة صغيرة وأدوات متفرقة وفضول شقيقين إلى برنامج غيّر الطريقة التي يتعامل بها العالم مع الصور، وأصبح اسم «فوتوشوب» جزءًا من اللغة اليومية نفسها عندما يتعلق الأمر بتعديل الصور ومعالجتها.</div></p>

صدفة غيّرت عالم الصور.. الحكاية المذهلة لبداية «فوتوشوب»

<p class='article-text'><div data-empty="false">فوجئت الأوساط الفنية في مصر في 20 يوليو المنصرم بوفاة الموسيقار والملحن والموزع المصري الكبير هاني شنودة، المولود في طنطا بتاريخ 29 أبريل سنة 1943، والمتخرج في كلية الموسيقى عام 1966 قبل التحاقه بالمعهد العالي للموسيقى (الكونسيرفتوار). </div></p><p class='article-text'>والمعروف أن لهاني شنودة فضل الريادة في تكوين أول فرقة موسيقية في مصر تحت اسم «فرقة المصريين»، بفكرة أطلقها ودعمها صديقه الروائي النوبلي نجيب محفوظ.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا رحل عن دنيانا فنان عظيم قام باكتشاف العديد من الأصوات الشابة (مثل محمد منير وعمرو دياب) وقدمها للجمهور في ألبومات من ألحانه، وصنع مجموعة من القطع الموسيقية الرائعة بالاعتماد على الهارموني والكونتربوينت، ووضع الموسيقى التصويرية للعديد من الأفلام السينمائية المصرية (مثل «المشبوه» و«الحريف» و«غريب في بيتي» و«الغول» و«الأسطى المدير» و«شقة الأستاذ عليوة» و«الأفوكاتو»).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">للراحل شنودة قصة مع موسيقار الأجيال محمد عبدالوهاب والمطربة نجاة الصغيرة، رواها بنفسه قبل وفاته للإعلامي محمود سعد في برنامج «كامل العدد»، ونشرت تفاصيلها صحيفة الشروق المصرية (20 / 7 / 2026). </div></p><p class='article-text'>وملخص الحكاية أن شنودة (الذي لم يعمل مع عبدالوهاب قط لكنه حضر بروفات إحدى أغنياته، وانزعج من طريقته الصارمة في توجيه العازفين وإجبارهم على أمور تعجيزية)، تلقى اتصالاً من المطربة نجاة الصغيرة، أخبرته فيه أنه مدعو معها للغداء في منزل عبدالوهاب، بقصد التعاون في إعادة التوزيع الموسيقي لبعض أغاني عبدالوهاب القديمة (مثل: «يامسافر وحدك»، و«ماكانش ع البال» و«يا ناسية وعدي») كي تعيد نجاة غناءها بصوتها.</p><p class='article-text'>يقول شنودة، عبقري الموسيقى، خفيف الظل، حلو الحديث، موسوعي الاطلاع، إنه رفض الدعوة والمشروع في البداية لعدم رغبته في التعاون مع عبدالوهاب، تجنباً لاحتمال حدوث مشادات وخلافات بينهما، لكنه وافق لاحقاً تحت إصرار نجاة وإلحاحها ورجائها. فماذا حصل يا ترى؟</p><p class='article-text'><div data-empty="false">بعد انتهاء الغداء بمنزل عبدالوهاب ــ والكلام لهاني شنودة ــ جلستُ أنا ونجاة في غرفة تضم جهازاً لتنقية الهواء وآلة أورغ، وطلب مني الأستاذ أن أعزف لحناً كان قد وضعه لنجاة، وبعد انتهاء العزف ظل عبدالوهاب يطلب إعادة العزف المرة تلو المرة، حتى وصل الأمر إلى نحو 20 مرة، ما جعلني «أزهق» وأغلق الأورغ متذمراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يضيف شنودة أنه همّ بالانصراف مع نجاة منزعجاً ومعاتباً نفسه على قبول دعوة الغداء، لكن قبل انصرافهما تحدثت نجاة مع عبدالوهاب على انفراد، ثم عادت لتقول إن موسيقار الأجيال مصرّ على التعاون معك دون غيرك لأنه يراك «أقرب الخواجات لينا»، وذلك في إشارة إلى أسلوب شنودة الأكاديمي وثقافته الموسيقية الموسوعية، أو بعبارة أخرى أن شنودة «رجل فاهم مش حافظ».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وهكذا، كانت تلك العبارات كفيلة بأن تطيب خواطر شنودة وتجعله يتعاون مع عبدالوهاب في تجديد وإعادة توزيع أعماله القديمة، بعد أن أدرك أن المقصود بعبارة «أقرب الخواجات لينا» هو «أقرب الملحنين المتعلمين». </div></p><p class='article-text'>وكان من نتائج هذا التعاون أن غنت نجاة أغنية «يا مسافر وحدك» (كلمات حسين السيد، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم ممنوع الحب سنة 1942) بطريقة حديثة وجميلة بعد قيام شنودة بإعادة توزيعها موسيقياً، وكذا الحال مع أغنية «ماكانش ع البال» (كلمات الشاعر أحمد عبدالمجيد، والبعض ينسبها إلى حسين السيد)، وأغنية «يا ناسية وعدي» (كلمات أمين عزت الهجين، وغناها عبدالوهاب من ألحانه في فيلم «يوم سعيد» سنة 1939).</p><p class='article-text'>ومما يجدر بنا ذكره في هذا المقام أن شنودة قام أيضاً بإعادة توزيع أغنية أخرى من ألحان محمد عبدالوهاب بأسلوب عصري، هي أغنية «أهواك» التي غناها العندليب الأسمر عبدالحليم حافظ لأول مرة سنة 1957 في فيلم «بنات اليوم» من كلمات حسين السيد، حيث قدم شنودة الأغنية بثلاثة توزيعات ومقامات مختلفة بالآلات الحديثة.</p>

حكايات أهل الفن

قصة هاني شنودة مع محمد عبد الوهاب

<p class='article-text'>كانت نظيرة بنت أحمد الحارثية تستعد لقمة جديدة حين انتهت رحلتها، ففي آخر منشور لها على «إنستغرام»، كتبت من مدينة سكاردو الباكستانية عن أيام تجمع بين الاستعداد والاستكشاف، وتجهيز المعدات، واستكمال الاحتياجات الأخيرة، والحفاظ على التدريب قبل الوصول إلى المخيم الرئيسي، وختمت رسالتها بجملة بدت آنذاك بداية مرحلة جديدة: «والآن اقترب موعد الانطلاق نحو بداية المسار، استعدادًا لمرحلة جديدة ضمن مشروع إكمال القمم الـ14 الأعلى في العالم»، بعد أيام، تحولت الكلمات إلى وداع.</p><p class='article-text'>توفيت المتسلقة العُمانية نظيرة الحارثية إثر انهيار ثلجي على جبل «برود بيك» في باكستان، إحدى القمم التي يتجاوز ارتفاعها 8000 متر، ضمن سلسلة كاراكورام، وهي سلسلة جبلية شاهقة تمتد بين باكستان والهند والصين وتضم عدداً من أعلى وأخطر القمم في العالم.</p><p class='article-text'>ووفق وكالة الأنباء العُمانية، عُثر على جثمانها أسفل موقع الانهيار، بعدما جرفت الثلوج فريق التسلق من ارتفاع يقارب 6600 متر، كما نقلت تقارير عُمانية أن جثمانها نُقل بمروحية إلى سكاردو، تمهيداً لاستكمال الإجراءات الرسمية لنقله إلى سلطنة عُمان.</p><p class='article-text'>ولم تكن نظيرة مجرد متسلقة وصلت إلى قمم عالية، كانت واحدة من أكثر الشخصيات الرياضية العُمانية حضوراً في الذاكرة العامة لأنها جعلت رياضة تبدو بعيدة عن البيئة الخليجية جزءاً من الحكاية الوطنية، ففي عام 2019، أصبحت أول امرأة عُمانية تصل إلى قمة جبل إيفرست، وثاني عُماني يحقق هذا الإنجاز، ثم واصلت صعود قمم كبرى مثل «أما دابلام»، و«ماناسلو»، و«K2»، و«نانغا باربات»، لتصبح أول عُمانية تتسلق 4 قمم يزيد ارتفاعها على 8000 متر.</p><p class='article-text'>وُلدت الحارثية عام 1977، وعملت سابقاً معلمة جغرافيا، ثم في وزارة التربية والتعليم، وحصلت على درجة الماجستير في الجغرافيا من جامعة السلطان قابوس، ولم تدخل عالم الجبال من باب البطولة المباشرة، بل عبر التعليم، إذ بدأت علاقتها بالتسلق عام 2015 عندما رافقت مجموعة من الطلبة العُمانيين إلى جبل كليمنجارو ضمن برنامج «غلوب» البيئي، وهناك بدأت علاقتها الأولى مع الجبال، قبل أن يشكل لقاؤها بالمتسلق العُماني الراحل خالد السيابي، أول عُماني يصل إلى إيفرست، نقطة تحول في مسارها.</p><p class='article-text'>منذ ذلك الوقت، تحولت التجربة إلى مشروع، فلم تكن تتدرب في صالات مغلقة فقط، بل في جبال عُمان، ولا سيما الجبل الأخضر، إلى جانب الجري لمسافات طويلة والسباحة وحمل الأوزان والتأقلم مع المرتفعات.</p><p class='article-text'>وشكلت الحارثية حضوراً لافتاً على منصات التواصل، حيث كانت تشارك تفاصيل رحلاتها وتدريباتها ولقطات من القمم التي صعدتها، ويضم حسابها على «إنستغرام» أكثر من 35.6 ألف متابع، وتحول بعد خبر وفاتها إلى مساحة للتعازي واستعادة أثرها، مع تعليقات تصفها بأنها ألهمت كثيرين وتركت الحياة وهي تفعل أكثر ما أحبته.</p><p class='article-text'>ما فعلته نظيرة لعُمان يتجاوز الأرقام، فقد حملت علم السلطنة إلى أعلى قمة في العالم، وفتحت باباً جديداً أمام الفتيات والشباب لرؤية المغامرة بوصفها مجالاً ممكناً، كما حضرت في العمل الرياضي والمؤسسي، فقد تولت في أبريل 2026 رئاسة الاتحاد العُماني للرياضة المدرسية، بعد أن شغلت سابقاً منصب نائب الرئيس، وفازت في يونيو بعضوية مجلس إدارة الاتحاد الآسيوي للرياضة المدرسية للفترة 2026-2030.</p><p class='article-text'>وأشادت وزارة الخارجية العُمانية بجهودها في تعزيز العلاقات الإنسانية والثقافية بين سلطنة عُمان ونيبال، خصوصاً خلال رئاستها لجمعية الصداقة العُمانية النيبالية، وإسهاماتها في العمل المجتمعي وترسيخ التعاون بين الشعبين.</p><p class='article-text'>كما أكدت الوزارة تنسيقها مع السلطات الباكستانية لاستكمال إجراءات نقل جثمانها إلى أرض الوطن.</p><p class='article-text'>في أحد حواراتها مع جريدة «عُمان»، قالت الحارثية عن تجربة إيفرست: «إنني دفعت الكثير لأتعلم أن أكتفي بالقليل»، وربما تلخص هذه الجملة فلسفتها كلها، فالجبال لا تمنح الصاعد إليها رفاهية كثيرة، تمنحه اختباراً قاسياً للقدرة على الاحتمال، وعلى إدارة الخوف والوقت والطاقة والهدف. </p><p class='article-text'>وقالت نظيرة الحارثية إن عُمان ليست حاضرة فقط على البحر والصحراء والجبل المحلي، بل قادرة أيضاً على أن تترك أثرها على أعلى قمم العالم، وها هي اليوم تترك أثرها على قلوبنا المفطورة جميعاً وتحمسنا لنستكمل مسيرتها.</p>

4 قمم فوق 8000 متر.. رحيل نظيرة الحارثية التي رفعت عُمان إلى أعلى الجبال

<p class='article-text'><div data-empty="true"><br></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">خطف هيثم حسن الأنظار خلال مشاركاته مع منتخب مصر، بعدما قدم مستويات مميزة بفضل سرعته ومهاراته العالية في المراوغة، ليصبح أحد أبرز الوجوه الجديدة في صفوف الفراعنة. لكن قصة اللاعب لا تقتصر على المستطيل الأخضر، بل تمتد إلى جذور مصرية عريقة وأصول نوبية جعلته يتمسك بتمثيل منتخب مصر رغم تعدد الخيارات أمامه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولد هيثم حسن في 8 فبراير 2002 بمدينة بانيوليه الفرنسية، ونشأ في فرنسا حيث تلقى تكوينه الكروي داخل أكاديميات فرنسية، قبل أن يبدأ مشواره الاحترافي مع أندية فرنسية، ثم ينتقل إلى الكرة الإسبانية، حيث يلعب حاليا مع ريال أوفييدو في دوري الدرجة الثانية الإسباني، ويشغل مركز الجناح الأيمن، كما يجيد اللعب على الجبهة اليسرى وصانع ألعاب. ويرتبط بعقد مع النادي حتى صيف 2027.  </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وولد هيثم ونشأ في فرنسا، فوالده، يسري فؤاد عبدالحليم حسن، ينتمي إلى محافظة أسوان، وتحديدا إلى جزيرة ألفنتين، وهي إحدى أشهر الجزر النوبية التاريخية في نهر النيل. وتؤكد مصادر من أسرته أن العائلة تعود أيضا إلى منطقة توشكى بمحافظة أسوان، وهو ما يفسر اعتزاز اللاعب الدائم بأصوله النوبية المصرية.  </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما والدته فهي تونسية الجنسية، وهو ما منح اللاعب ارتباطا بثلاث دول؛ إذ وُلد في فرنسا، وينحدر والده من مصر، بينما تعود والدته إلى تونس. وبسبب ذلك، امتلك هيثم حسن فرصة تمثيل أكثر من منتخب على المستوى الدولي.  </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولعب هيثم في الفئات السنية لمنتخب فرنسا، كما حاول الاتحاد التونسي لكرة القدم ضمه، إلا أنه حسم قراره في النهاية باختيار تمثيل منتخب مصر. وكشف أفراد من عائلته أن اللاعب تمسك بارتداء قميص الفراعنة منذ البداية، رغم الإغراءات والمحاولات لاستقطابه من منتخبات أخرى، ليبدأ بعدها مشواره الدولي مع المنتخب المصري.  </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتميز هيثم حسن بسرعته الكبيرة وقدرته على المراوغة والانطلاق في المساحات الضيقة، وهو ما جعله يحظى بإشادة واسعة عقب ظهوره مع منتخب مصر في كأس العالم 2026، حيث اعتبره كثير من المحللين الرياضيين  أحد أبرز اكتشافات المنتخب خلال البطولة، وواحدا من اللاعبين الذين يعول عليهم الجمهور المصري في السنوات المقبلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبعد مباراة مصر والأرجنتين في ثمن نهائي كأس العالم 2026، كان هيثم حسن أحد أكثر لاعبي المنتخب المصري حصولًا على الإشادة، ليس فقط في الإعلام المصري، بل أيضًا في الصحافة الأجنبية التي اعتبرت ظهوره أمام بطل العالم نقطة تحول في مسيرته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ماذا قدم هيثم حسن أمام الأرجنتين؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شارك هيثم حسن أساسيا في تشكيلة حسام حسن، وأربك دفاع الأرجنتين منذ الدقائق الأولى بفضل سرعته ومهاراته في المراوغة، وكان مصدرًا دائمًا للخطورة على الجبهة اليسرى، كما ساهم في نقل الهجمات بسرعة ومنح محمد صلاح مساحات أكبر للتحرك. وأجمع محللون على أن الجناح الشاب كان أحد أبرز مفاتيح التفوق المصري وتسجيل هدفين في مرمى التانغو، قبل عودة الأرجنتين والفوز 3-2 في الدقائق الأخيرة.  </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ماذا قالت الصحافة الأجنبية عن هيثم؟</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أبرز الإشادات جاءت من موقع HITC البريطاني، الذي نشر تقريرًا بعنوان: "من هو هيثم حسن؟ نجم مصر الذي كاد يطيح بليونيل ميسي من كأس العالم"، مؤكدا أن اللاعب لفت أنظار الأندية الأوروبية بعد الأداء الذي قدمه أمام الأرجنتين، ووصفه بأنه أحد أبرز اكتشافات البطولة، وأنه مقدر له اللعب في مستوى أعلى.  </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أما صحيفة موندو ديبورتيفو الإسبانية فأكدت أن قرار حسام حسن بالدفع بهيثم حسن منذ البداية كان مفاجأة تكتيكية أربكت الأرجنتين، مشيرة إلى أن جناح ريال أوفييدو صنع مشاكل مستمرة لدفاع بطل العالم بفضل سرعته وقدرته على المراوغة، واعتبرت أنه “خطف الأنظار” رغم خسارة مصر.  </div></p><p class='article-text'><b> لغز صلاح الجديد</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي أستراليا، تناول موقع Football360 اللاعب تحت عنوان "لغز صلاح الجديد"، مشيرًا إلى أن هيثم حسن أصبح أحد أكثر اللاعبين الذين أثاروا فضول الجماهير الأوروبية بعد مستواه في كأس العالم، وأن مباراة الأرجنتين رفعت أسهمه بشكل كبير في سوق الانتقالات.  </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>اهتمام الأندية الأوروبية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم تتوقف أصداء المباراة عند الإشادات الإعلامية، إذ كشفت تقارير أن نادي سيلتيك الاسكتلندي تقدم بعرض لضم هيثم حسن بعد تألقه مع منتخب مصر، معتبرا أن مستواه في كأس العالم، خاصة أمام الأرجنتين، عزز قناعة النادي بقدرته على النجاح في الدوري الاسكتلندي والمنافسات الأوروبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> شاتورو الفرنسي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"> بدأ هيثم حسن مع فريق شاتورو الفرنسي عام 2018 ولعب مباراته الأولى مع الفريق في أكتوبر من ذلك العام. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> فياريال الإسباني</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي عام 2020 وقّع هيثم حسن عقدًا مع نادي فياريال الإسباني لكنه لعب مع الفريق الرديف للفريق الإسباني قبل أن يذهب على سبيل الإعارة إلى صفوف ميرانديس في دوري الدرجة الثانية الإسباني. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>ريال أوفييدو الإسباني</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وانتقل الجناح المصري بعد ذلك إلى سبورتنغ خيخون على سبيل الإعارة قبل أن ينتقل بشكل كامل إلى ريال أوفييدو الإسباني والذي مازال يلعب معه. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>القيمة السوقية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفقًا لموقع "ترانسفير ماركت" المختص بسوق الانتقالات، تبلغ القيمة السوقية لهيثم حسن 3.50 ملايين يورو (3.99 ملايين دولار أمريكي). </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان هيثم قد انتقل من صفوف فياريال إلى صفوف ريال أوفييدو مقابل 1.50 مليون يورو (1.71 مليون دولار).</div></p><p class='article-text'><b> اكتشاف موهبة هيثم حسن</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كشف وسيم أحمد، العضو السابق بلجنة اللاعبين المصريين المحترفين بالخارج ومزدوجي الجنسية في الاتحاد المصري لكرة القدم، تفاصيل اكتشاف موهبة هيثم حسن، والدور الذي لعبه في إقناع اللاعب بتمثيل منتخب مصر.</div></p><p class='article-text'><b>يحمل الجنسيتين المصرية والفرنسية</b></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح وسيم أحمد، خلال مداخلة هاتفية في برنامج الحكاية على قناة MBC مصر، أن هيثم حسن يحمل الجنسيتين المصرية والفرنسية، وينحدر من أب مصري وأم تونسية، وهو ما منحه أحقية تمثيل أكثر من منتخب على المستوى الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن اهتمامه بمتابعة اللاعبين المصريين في الخارج بدأ منذ عام 2008، عندما دعا الاتحاد المصري لكرة القدم إلى تكثيف البحث عن أصحاب الأصول المصرية للاستفادة من مواهبهم في دعم المنتخبات الوطنية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن من أبرز ثمار هذا المشروع انضمام سام مرسي إلى منتخب مصر والمشاركة في كأس العالم 2018، مؤكدًا أنه واصل متابعة المواهب الشابة حتى لفت هيثم حسن انتباهه، خاصة بعدما أصبح أحد أبرز المواهب الصاعدة في فرنسا، وسجل اسمه كأصغر لاعب يشارك في الدوري الفرنسي بعمر 16 عامًا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أنه تواصل مع أسرة هيثم حسن لإقناعه بارتداء قميص منتخب مصر، في وقت كان فيه الاتحاد التونسي لكرة القدم يسعى أيضًا لضمه مستفيدًا من جنسية والدته. وأكد أن اللاعب كان يمتلك الجنسية المصرية، إلا أن مشاركته الدولية استلزمت استخراج جواز سفر مصري ساري وتحديث بياناته لدى الاتحاد الدولي لكرة القدم (فيفا).</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">واختتم وسيم أحمد حديثه بالإشارة إلى أن تأخر ظهور هيثم حسن مع منتخب مصر لم يكن لأسباب فنية، وإنما بسبب استكمال إجراءات تغيير الجنسية الرياضية لدى الاتحاد الدولي، قبل أن يصبح مؤهلًا رسميًا لتمثيل الفراعنة على المستوى الدولي.</div></p><div class='videoTitle'>فيديو</div><iframe allow=";" allowfullscreen="" frameborder="0" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/8CHuFRaPhlU" width="580" style="max-width:100%;"></iframe>

وُلد في فرنسا واختار مصر.. من هو هيثم حسن الذي خطف أنظار العالم؟

<p class='article-text'>لم تعد الألعاب الإلكترونية لهواً عابراً على أطراف اليوم، ولا شاشة صغيرة يلوذ بها اللاعب وحده في عزلته. لقد غدت صناعة واسعة الأبواب، تتداخل فيها التقنية مع الإبداع، ويتجاور فيها المطورون مع صناع المحتوى، وتلتقي حولها الشركات والجامعات والمستثمرون واللاعبون، كأنها مدينة جديدة تنمو داخل المدينة.</p><p class='article-text'>ومن هذا الإدراك، جاءت «خلوة دبي للألعاب الإلكترونية» لتجمع صناع القرار والشركاء والمطورين واللاعبين تحت سقف واحد، في خطوة تؤكد أن دبي لا تنظر إلى الألعاب الإلكترونية بوصفها قطاعاً ترفيهياً فحسب، وإنما باعتبارها إحدى صناعات المستقبل التي تستطيع أن تضيف إلى اقتصادها الرقمي باباً جديداً من أبواب النمو.</p><p class='article-text'>وخلال الخلوة، كشفت الأرقام التي عرضها خلفان جمعة بلهول، رئيس لجنة دبي للألعاب الإلكترونية، عن اتساع القاعدة التي تقف عليها دبي اليوم، إذ تضم الإمارة أكثر من 360 شركة ألعاب، منها 260 شركة متخصصة في تطوير الألعاب، كما استقطب القطاع أكثر من 60 شركة جديدة منذ إطلاق «برنامج دبي للألعاب 2033»، محققاً نمواً سنوياً بلغ 16.6 في المئة.</p><p class='article-text'><b>أفق عالمي</b></p><p class='article-text'>تأتي هذه الأرقام في زمن تتقدم فيه صناعة الألعاب الإلكترونية على كثير من الصناعات الإبداعية الكبرى. ووفقاً لتقديرات «نيوزو»، يتجه سوق الألعاب العالمي إلى مستويات قياسية، إذ أشارت تقديرات منشورة إلى أن إيرادات القطاع بلغت نحو 197 مليار دولار في 2025، بنمو سنوي قدره 7.5 في المئة، فيما أظهرت تقديرات أحدث لـ«نيوزو»، الصحيفة المختصة بأخبار تكنولوجيا الألعاب أن السوق العالمية أغلقت عام 2025 عند 201.6 مليار دولار، متجاوزة حاجز 200 مليار دولار للمرة الأولى.</p><p class='article-text'>وتشير «نيوزو» كذلك إلى أن قاعدة اللاعبين العالمية تدور حول 3.6 مليارات لاعب، وهي كتلة بشرية هائلة تكاد تختصر معنى الاتصال الرقمي في هذا العصر، إذ لم يعد اللاعب مستهلكاً فقط، وإنما صار مبتكراً ومشاركاً ومؤثراً في اقتصاد يمتد من تطوير الألعاب إلى البث المباشر، ومن الرياضات الإلكترونية إلى الذكاء الاصطناعي وصناعة الأجهزة والمحتوى.</p><p class='article-text'>ومن هنا يبرز السؤال الذي طرحته الخلوة في جوهرها: أي المدن ستقود مستقبل هذه الصناعة؟ فدبي، التي يقع نصف لاعبي العالم تقريباً ضمن نطاق رحلات جوية لا تتجاوز ثماني ساعات منها، تملك موقعاً لا يقاس بالجغرافيا وحدها، وإنما بما تتيحه من عبور بين الأسواق واللغات والمواهب.</p><p class='article-text'><b>دبي أولاً</b></p><p class='article-text'>لم تبدأ دبي من الصفر. فقد أطلق سموّ الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي، نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع، رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي «برنامج دبي للألعاب 2033» في عام 2023، بهدف جعل الإمارة بين أفضل 10 مدن عالمية في قطاع الألعاب، وخلق 30 ألف وظيفة جديدة، ورفع مساهمة القطاع في الناتج المحلي بنحو مليار دولار بحلول 2033.</p><p class='article-text'>ويرتكز البرنامج، بحسب الموقع الرسمي لـ«برنامج دبي للألعاب 2033»، على ثلاثة محاور رئيسية هي المواهب والمحتوى والتقنية، بما يجعل من دبي منصة عالمية تجمع مطوري المحتوى الرقمي، وتفتح لهم مسارات التدريب والعمل بالتعاون مع الشركات العالمية والجامعات والمؤسسات الأكاديمية.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، لم تكن الخلوة مجرد لقاء بروتوكولي، وإنما مساحة عمل وسؤال ومراجعة. فقد شدد المتحدثون على أن أفضل بيئات الألعاب لا تبنيها جهة واحدة، وإنما يصنعها المجتمع الحاضر في الغرفة: المطور واللاعب والمستثمر والجامعة والإعلام والحكومة.</p><p class='article-text'><b>رؤية مشتركة</b></p><p class='article-text'>قالت سعادة نهال بدري، الأمين العام لمجلس دبي للإعلام، إن الهدف من الخلوة هو جمع الشركاء الرئيسيين وكل الموجودين في قطاع الألعاب الإلكترونية تحت مظلة واحدة، لأن آراءهم مهمة في بناء المرحلة المقبلة. وأكدت أن مجلس دبي للإعلام، برؤية سمو الشيخ أحمد بن محمد بن راشد آل مكتوم، يعمل على تنمية هذا القطاع من مختلف جوانبه، وأن ذلك لا يمكن أن يتحقق من جهة واحدة، وإنما يحتاج إلى حضور الشركاء ومشاركتهم.</p><p class='article-text'>وأوضحت أن المبادرة تعد الأولى من نوعها في دبي من حيث جمع هذا العدد من المعنيين بالقطاع، ليس من الشركات فقط، وإنما من اللاعبين وصناع الألعاب ومجتمع المهتمين، مشيرة إلى أن الخطوة التالية هي بناء بيئة واضحة وبنية تحتية متكاملة لهذا القطاع، مع مبادرات جديدة سيشهدها المستقبل.</p><p class='article-text'>هذا المعنى كان حاضراً في كلمات المشاركين، إذ بدت الخلوة كأنها جسر بين جيلين: جيل بدأ ذاكرته مع «أتاري» و«كومودور 64» و«سيغا ماستر سيستم» و«سبيس إنفيدرز» و«صخر»، وجيل يعيش اليوم ألعاب «ماريو كارت» و«مورتال كومبات» و«كاونتر سترايك» و«فورزا» و«غراند ثفت أوتو» و«فيفا» و«ويننغ إليفن فاينل إيفولوشن 6». وبين الحنين القديم والحضور الجديد، تتغير قابلية اللعب نفسها، وتتحول اللعبة من شريط وذاكرة إلى اقتصاد كامل من النقاط والجلود الرقمية والمنصات والبث والبطولات.</p><p class='article-text'><b>مواهب ناشئة</b></p><p class='article-text'>من أبرز ما يلفت في المشهد أن دبي تراهن على بناء الإنسان قبل بناء المنصة. فالحديث عن برنامج منح دراسية، وعن مناهج جديدة في الألعاب في الجامعة الأمريكية في دبي، وعن الحاضنات التي تستقبل المطورين الشباب، يكشف أن الإمارة ترى في التعليم رافداً حاسماً لصناعة الألعاب.</p><p class='article-text'>وقالت مريم خالد لوتاه، وهي مصممة ألعاب وخريجة حديثة من جامعة نيويورك، إنها تعمل ضمن فريق صغير من أربعة أشخاص على تطوير ألعاب رعب، حيث يتولى الفريق تصميم الفن والبرمجة وبناء عناصر اللعبة. وأكدت أن دبي داعمة لهذا المجال، وأنها سعيدة بالتواصل مع مطوري الألعاب في الإمارة، لأن دبي، على حد تعبيرها، «كلها فرص».</p><p class='article-text'>أما تميم آل علي، وهو صانع محتوى في مجال البث، فرأى أن صانع المحتوى يشكل بوابة التأثير الأولى للاعبين، وأن وجوده في مثل هذه الفعاليات يفتح أمامه مجال الدخول إلى الأعمال وتطوير الألعاب. وقال إن أكثر ما لفت انتباهه هو البنية التحتية المتخصصة التي باتت دبي توفرها للاعبين، حيث يمكن للمواهب أن تؤسس وتطور وتبني حضورها من داخل المدينة.</p><p class='article-text'><b>إعلام جديد</b></p><p class='article-text'>من جهته، قال خليفة الشامسي، لاعب مشارك، إن الخلوة تمثل فرصة جديدة للإعلام، لأن الألعاب الإلكترونية أصبحت منصة إعلامية عالمية حاضرة منذ زمن في اليابان وأميركا والغرب، بينما تحتاج المنطقة إلى حضور أوسع فيها. وأعرب عن فخره بدخول دبي هذا المجال، مشيراً إلى أنه تعرف خلال الخلوة إلى استوديوهات إماراتية تطور ألعابها، وتحظى باهتمام ورعاية من شركات عالمية مثل «سوني» و«إنفيديا».</p><p class='article-text'>وهنا تبرز قيمة الإعلام في صناعة الألعاب. فالقطاع ما زال، في كثير من المجتمعات، أسير صور ضيقة تختصره في الإدمان والعزلة، بينما تكشف التجارب الحديثة أنه مجال لتعلم المهارات الناعمة، من العمل الجماعي وحل المشكلات إلى التفاوض والقيادة وسرعة القرار. وقد أشار المشاركون في الخلوة إلى أن خبرات اللعب باتت تظهر أثرها في سوق العمل، وأن بعض البرامج العالمية باتت تساعد آلاف الأشخاص على تحويل ما تعلموه في الألعاب إلى مهارات مهنية قابلة للقياس.</p><p class='article-text'><b>تقنية مبدعة</b></p><p class='article-text'>في جلسات الخلوة، كان حضور التقنية واضحاً من خلال شركات عالمية مثل «إنفيديا» و«إكسولا» و«غود غيم كومباني». وأكدت شانتيل تافيد، رئيسة التسويق في «إنفيديا»، أن هناك تداخلاً كبيراً بين اللاعبين وصناع المحتوى، وأن دور الشركة هو تمكين هؤلاء من استخدام التقنية للتعبير عما يريدون صنعه.</p><p class='article-text'>وتحدثت عن تقنيات مثل «دي إل إس إس» ومسرعات «آر تي إكس»، وعن توفير أدوات تجارية متساوية للاستوديوهات في أكثر من 200 دولة، بصرف النظر عن حجمها أو موقعها. كما أشارت إلى دعم الاستوديوهات الأقل تمثيلاً في الأسواق الناشئة عبر برامج تدريب ومنح للمشاركة في فعاليات عالمية مثل «مؤتمر مطوري الألعاب» و«غيمزكوم»، إضافة إلى مبادرات لتقدير النساء في الألعاب وإبراز المواهب المحلية عبر «إنفيديا ستوديو نايتس».</p><p class='article-text'>هذا التوجه يعكس فهماً أعمق للصناعة. فالألعاب لم تعد مجرد كود وصورة وصوت، وإنما مساحة يتقاطع فيها الذكاء الاصطناعي مع الرسوميات، وتلتقي فيها المهارة التجارية مع الحكاية، وتتصل فيها المنصات العالمية بالمواهب المحلية.</p><p class='article-text'><b>نمو إقليمي</b></p><p class='article-text'>وتكتسب دبي قوة إضافية من موقعها داخل منطقة تعد من أسرع مناطق العالم نمواً في الألعاب. فوفقاً لـ«نيوزو»، كانت منطقة الشرق الأوسط وأفريقيا الأسرع نمواً عالمياً في 2025 بمعدل نمو سنوي بلغ 15 في المئة، مع توقع استمرار نموها فوق المتوسط العالمي حتى 2028، مدفوعة بانتشار الهواتف الذكية وتطور بنية الدفع الرقمية.</p><p class='article-text'>وتشير تقارير متخصصة إلى أن سوق الشرق الأوسط وشمال أفريقيا يواصل التفوق في سرعة النمو مقارنة بالمناطق الأخرى، مدعوماً بقاعدة شبابية واسعة وارتفاع الإقبال على الألعاب المحمولة والرياضات الإلكترونية.</p><p class='article-text'>لهذا لا يبدو طموح دبي منفصلاً عن سياقه. فالمدينة التي بنت حضورها العالمي في الطيران والسياحة والتجارة والمال والتقنية، تنظر اليوم إلى الألعاب بوصفها اقتصاداً سريع الحركة، يحتاج إلى بنية تجارية لا تقل أهمية عن البنية التقنية. وكما قال أحد المشاركين في الخلوة، فإن النوايا الطيبة والمشاريع الجميلة لا تعيش طويلاً ما لم تسندها خطة عمل واضحة.</p><p class='article-text'><b>صناعة جامعة</b></p><p class='article-text'>خلوة دبي للألعاب الإلكترونية لم تطرح الألعاب بوصفها عالماً منفصلاً عن الاقتصاد، وإنما بوصفها نظاماً عالمياً يجمع التكنولوجيا والإبداع والتعليم والتجارة والإعلام. وفي هذا النظام، يملك اللاعب طريقاً إلى التطوير، ويملك المطور طريقاً إلى السوق، ويملك صانع المحتوى طريقاً إلى التأثير، وتملك المدينة طريقاً إلى صناعة جديدة.</p><p class='article-text'>والأهم أن دبي لا تريد أن تكون ساحة استهلاك فقط، وإنما بيئة إنتاج واستقطاب وتصدير. فهي تبني منظومة موصولة، تبدأ من الموهبة الصغيرة، وتمتد إلى الاستوديو، ثم إلى الناشر والمستثمر والمنصة العالمية.</p><p class='article-text'>في نهاية الخلوة، بدا أن السؤال لم يعد: هل الألعاب الإلكترونية مهمة؟ فقد أجابت الأرقام والوجوه والقصص عن ذلك. السؤال الأجدر اليوم هو: كيف نجعل دبي من المدن التي تكتب الفصل المقبل من هذه الصناعة؟ ومن الواضح أن الإجابة بدأت تتشكل، لا في وثيقة واحدة، وإنما في مجتمع كامل اجتمع ليقول إن المستقبل قد يبدأ أحياناً من لعبة.</p>

قطاع واعد

خلوة دبي للألعاب الإلكترونية ترسم ملامح صناعة المستقبل

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل هيئة الثقافة والفنون في دبي تعزيز حضورها على الساحة الثقافية الدولية، من خلال مشاركتها ضمن الوفد الرسمي لدولة الإمارات في النسخة الـ32 من معرض بكين الدولي للكتاب، الذي تحل فيه دولة الإمارات ضيف شرف الحدث المقام في العاصمة الصينية بكين. وتسعى الهيئة من خلال مشاركتها في المعرض الذي يستمر حتى 21 يونيو الجاري، إلى إبراز حيوية الحراك الثقافي المحلي، عبر برنامج ثقافي متنوع يجمع بين إطلاق إصداراتها الجديدة، وتنظيم جلسات حوارية متخصصة، وعقد لقاءات مهنية مع ناشرين ومؤسسات ثقافية صينية، ما يسهم في فتح آفاق جديدة أمام أصحاب المواهب المحلية وتمكينهم من الوصول إلى أسواق جديدة، وتعزيز تواجدهم على الخريطة العالمية، وهو ما ينسجم مع أولويات «دبي للثقافة» ومسؤولياتها الثقافية الهادفة إلى توسيع علاقات التعاون الثقافي والتبادل المعرفي الدولي، وترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، تستعرض الهيئة مجموعة من الكتب والمنشورات التي تبرز إبداعات نخبة من الكتّاب الإماراتيين، ومن بينها 10 إصدارات جديدة أطلقتها ضمن المرحلة الأولى من مشروع «الإمارات.. بشر وأثر»، الذي يندرج تحت مظلة برنامج «نشر في دبي»، ويهدف إلى توثيق سيرة نخبة من الشخصيات الإماراتية المؤثرة والفاعلة على الساحة المحلية، إلى جانب إبراز عناصر الثقافة والتراث والتاريخ الإماراتي، وتقديمها إلى الأجيال الناشئة بأسلوب يجمع بين الدقة والجاذبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وضمن مشاركتها في برنامج «البيت الإماراتي» الذي يحمل شعار «المجتمع والناس»، تنظم الهيئة سلسلة من الجلسات الحوارية والتفاعلية الهادفة إلى تسليط الضوء على ثراء المشهد الثقافي المحلي وتنوع روافده. وفي هذا الإطار، عقدت الهيئة ضمن محور «الصناعات الإبداعية ومستقبل الثقافة» جلسة «من الحكاية إلى المحتوى الإبداعي: الرموز الإماراتية في أدب الطفل»، بمشاركة إيمان الحمادي، مدير إدارة الآداب في «دبي للثقافة»، والدكتور عبدالله الشرهان، نائب رئيس مجلس إدارة جمعية الناشرين الإماراتيين ومؤسس دار أجيال للنشر، والكاتبة الإماراتية عفراء محمود. واستعرضت الجلسة، التي أدارتها الدكتورة بسمة يونس، مستشار ثقافي بوزارة الثقافة، أهمية توظيف الرموز والشخصيات والعناصر التراثية الإماراتية في صناعة محتوى أدبي وإبداعي موجه للأطفال، بما يعزز ارتباط الأجيال الجديدة بهويتهم الوطنية وقيمهم المجتمعية. كما ناقشت سبل تحويل الحكايات المستلهمة من الموروث المحلي والرموز الثقافية إلى قصص معاصرة قادرة على تنمية الصناعات الثقافية والإبداعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وستشارك إيمان الحمادي في جلسة «تشجيع القراءة في مجتمعات متنوعة»، التي تنظمها الهيئة بالتنسيق مع المجلس الإماراتي لكتب اليافعين في 21 يونيو الجاري ضمن محور «الاستثمار في الإنسان». وتسلط الجلسة الضوء على تجارب دولة الإمارات والصين في تطوير سياسات تشجيع القراءة وبناء مجتمعات المعرفة، واستعراض أبرز المبادرات والبرامج الوطنية في هذا المجال، ما يتيح المجال لتبادل الخبرات والنماذج الناجحة، واستكشاف آفاق جديدة للتعاون الثقافي والمعرفي بين الجانبين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تستعرض الهيئة خلال جلسة «المهرجان العالمي للقراءة»، التي تنظمها بالشراكة مع معرض بكين الدولي للكتاب تجربتها في تهيئة بيئة محفزة على القراءة والمعرفة عبر منظومة متكاملة من المبادرات والمشاريع الثقافية التي تستهدف مختلف فئات المجتمع. وستشارك الحمادي أيضاً في فعالية «حيث تلتقي الكلمات بالعالم – الأمسية الأدبية الإماراتية»، التي تجمع نخبة من الكتّاب والمثقفين من دولة الإمارات وجمهورية الصين الشعبية، لتبادل الرؤى حول الأدب والترجمة ودورهما في تعزيز التقارب الثقافي، وإبراز قدرة الثقافة على بناء جسور التواصل وترسيخ التفاهم بين الشعوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومن جهة أخرى، يشمل برنامج وفد الهيئة في المعرض سلسلة من الزيارات واللقاءات المهنية مع عدد من دور النشر والمكتبات والمطابع الصينية، بهدف الاطلاع على أفضل الممارسات العالمية في مجالات النشر والطباعة واستكشاف التجارب الرائدة في تطوير الصناعات الثقافية والإبداعية. كما سيعقد الوفد لقاءات مع نخبة من المترجمين والأكاديميين والناشرين وممثلي المؤسسات الثقافية الصينية، لبحث فرص التعاون في مجالات الترجمة والنشر والتبادل المعرفي، بما يسهم في توسيع مجالات التعاون الثقافي بين الجانبين وفتح آفاق جديدة للمشروعات المشتركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي تعليق لها، أكدت إيمان حسن الحمادي، مدير إدارة الآداب والمعرفة في هيئة الثقافة والفنون في دبي أن مشاركة «دبي للثقافة» ضمن وفد دولة الإمارات في معرض بكين الدولي للكتاب 2026 تعكس التزام الهيئة بدعم حضور الثقافة الإماراتية في الفعاليات والمعارض الدولية، وإبراز ما يشهده قطاعا الأدب والنشر من حراك نوعي وتطور متواصل، إلى جانب توسيع مجالات التعاون مع المؤسسات الثقافية ودور النشر حول العالم. وقالت: «تمثل استضافة دولة الإمارات بصفتها ضيف شرف معرض بكين الدولي للكتاب محطة مهمة تعكس مكانة الثقافة الإماراتية على الساحة العالمية. كما تؤكد متانة العلاقات الثقافية والمعرفية التي تجمع دولة الإمارات وجمهورية الصين الشعبية. ومن خلال مشاركتها في «البيت الإماراتي»، تسعى «دبي للثقافة» إلى إبراز مشاريعها ومبادراتها الهادفة إلى تمكين المبدعين ودعم قطاعي الأدب والنشر، واستكشاف فرص جديدة للتعاون في مجالات الترجمة وتطوير المحتوى والتبادل المعرفي».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إيمان إلى أن المعرض يوفر منصة مهمة لبناء الشراكات المهنية وتبادل الخبرات مع نخبة من الناشرين والمترجمين والمؤسسات الثقافية من مختلف أنحاء العالم، بما يسهم في توسيع آفاق التعاون وتعزيز وصول المنتج الثقافي الإماراتي إلى الجمهور العالمي. كما تتيح هذه المشاركة فرص نوعية للتعريف بالمشهد الثقافي والإبداعي في دبي، وإبراز إسهامات المواهب المحلية في الصناعات الثقافية والإبداعية التي تمثل أحد المحركات الرئيسة للاقتصاد الإبداعي في الإمارة.</div></p>

«دبي للثقافة» تستعرض مشاريعها الثقافية في معرض بكين الدولي للكتاب

<p class='article-text'><div data-empty="false">أخذت الشارقة جمهور معرض وارسو الدولي للكتاب الذي اختتمت فعالياته الأحد في رحلة قصصية تفاعلية عبر عوالم الحكاية والخيال، خلال جلسة «بين الشرق والغرب – قراءات قصصية للأطفال»، التي احتضنتها غرفة الخيال ضمن برنامج مشاركة الشارقة ضيف شرف الدورة الخامسة من المعرض، بمشاركة الكاتبة الإماراتية نادية النجار والكاتبة البولندية باولينا بلاتكوفسكا، في لقاء جمع القراءة والحوار والمشاركة المباشرة مع الأطفال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وجاءت الجلسة أقرب إلى ورشة قرائية مفتوحة، حيث حوّلت نادية النجار اللقاء إلى مساحة تفاعلية مع الجمهور الصغير منذ لحظاته الأولى، إذ بدأت حديثها بدعوة الأطفال إلى تخمين المدينة التي جاءت منها، قبل أن تعرّفهم بنفسها بوصفها قادمة من دبي، المدينة التي تضم أعلى برج في العالم، لتفتح بذلك باباً من الألفة والحوار مع الحضور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنقلت النجار بين عدد من كتبها، مقدمة قراءات مصحوبة بالصور والرسوم، فتوقفت عند كتابها «غافتان»، الذي يتناول شجرة الغاف، الشجرة الوطنية في دولة الإمارات العربية المتحدة، وعرّفت الأطفال من خلاله على الصحراء الإماراتية ومشهدها الطبيعي وخصوصيتها المناخية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال الجلسة، تحدثت عن الصحراء بوصفها جزءاً من الذاكرة والهوية البصرية لدولة الإمارات، موضحة للأطفال كيف تكون حارة في النهار وباردة في الليل، وكيف تتحول عناصر البيئة المحلية إلى مادة حية للحكاية والخيال داخل كتب الأطفال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما روت قصة كتابها الذي يتناول القط «قمر»، كاشفة أنه مستوحى من واقعة عائلية حقيقية ارتبطت بقطط رافقت حياة أطفال من عائلتها، قبل أن تعيد صياغة الحكاية سردياً بإضافة عناصر من الخيال والدراما، لتوضح للأطفال كيف يمكن للكاتب أن يبدأ من تفاصيل الحياة اليومية والواقع، ثم يحولها إلى قصة تنتمي إلى عالم الطفل ومخيلته. </div></p><p class='article-text'>وشهدت الجلسة واحدة من أكثر لحظاتها حيوية حين توجهت نادية النجار إلى الجمهور بسؤال مباشر: من منكم يكتب؟ ومن منكم يقرأ؟ لترتفع الأيدي في القاعة، قبل أن تكشف إحدى الفتيات الحاضرات أنها ألّفت بالفعل كتاباً خاصاً بها لم يُنشر بعد.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، تفاعلت الكاتبة البولندية باولينا بلاتكوفسكا مع ما عرضته نادية النجار، وتحدثت عن أوجه التشابه التي وجدتها بين تجربتيهما.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعكست الجلسة، بما شهدته من قراءات وأسئلة ومشاركة مباشرة من الأطفال، رؤية الشارقة في تقديم أدب الطفل بوصفه مساحة للتواصل الإنساني والتخيّل واكتشاف الآخر؛ حيث التقت الحكاية الإماراتية بالحكاية البولندية داخل فضاء واحد، وتحولت «غرفة الخيال» إلى مساحة مشتركة عبرت فيها القصص الحدود والجغرافيا، ووصلت بين الشرق والغرب.</div></p>

الشارقة تسافر بجمهور بولندا في رحلة قصصية بين الشرق والغرب

<p class='article-text'><div data-empty="false"> استضاف برنامج مشاركة الشارقة ضيف شرف الدورة الخامسة من معرض وارسو الدولي للكتاب 2026 جلسة حوارية بعنوان «التحولات الجمالية والفكرية في الرواية الإماراتية والبولندية المعاصرة»، جمعت الكاتب والباحث الإماراتي الدكتور سلطان العميمي والروائي البولندي راديك راك وسط حضور من طلبة الدراسات الشرقية وأكاديميين وباحثين ومهتمين بالأدب العربي والبولندي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفتحت الجلسة مساحة واسعة للنقاش حول الرواية بوصفها فنًا عابرًا للغات والثقافات وقدرتها على الجمع بين المحلي والإنساني وبين الخصوصية الثقافية والأسئلة المشتركة التي تتكرر في تجارب البشر عبر العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد الدكتور سلطان العميمي أن اتساع حركة الترجمة بين العربية واللغات الأخرى أسهم في تقريب المسافات بين الآداب وفتح الباب أمام القرّاء للتعرف على تجارب أدبية تنتمي إلى بيئات مختلفة لكنه رأى أن الرواية اليوم لم تعد حبيسة جغرافيا بعينها بل باتت تشتبك مع قضايا إنسانية كبرى مشتركة بين البشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن موضوعات مثل الغربة والعاطفة والحب والحرب والعلاقة مع الآخر أصبحت نقاط التقاء واضحة بين الروائيين في العالم، مشيرًا إلى أن التشابه بين الأعمال الروائية العالمية يذكّر بما نجده في الحكايات الشعبية من تقاطعات بين الشرق والغرب وبين العرب وغير العرب والتي تصل أحيانًا إلى حد التطابق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناول العميمي تطور الرواية الإماراتية موضحًا أنها بدأت في النصف الثاني من القرن الماضي بصيغ أقرب إلى الشكل التقليدي قبل أن تنفتح تدريجيًا على التجريب والتجديد في اللغة والأسلوب والبناء والأفكار لكنه شدد على أن تطور الرواية لا يصنعه المناخ الثقافي وحده بل يقوم أساسًا على وعي الكاتب نفسه بمشروعه الإبداعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد أن كل مشروع روائي هو مشروع فردي وليس مشروعًا مؤسسيًا، موضحًا أن الجوائز والمسابقات تسهم في دعم الأدباء وتقدير منجزهم لكنها لا تصنع روائيًا بالضرورة وأن القيمة الحقيقية تنبع من الاشتغال الطويل للكاتب على أدواته ورؤيته الخاصة ومن وعيه بما سماه «المشروع الروائي» الذي يبنيه على امتداد تجربته.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي محور آخر من الجلسة ناقش العميمي العلاقة بين الكاتب والقارئ، مشيرًا إلى أن الكاتب لا يكتب لنفسه فقط لكنه أيضًا لا يكتب من أجل قارئ بعينه لأن انشغاله المسبق بإرضاء قارئ محدد قد ينعكس سلبًا على العمل نفسه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح أن القارئ يتغير باستمرار وأن تلقي النص الأدبي يتبدل تبعًا للزمن والتجربة والخلفية الثقافية حتى بالنسبة للقارئ نفسه الذي قد يعود إلى الرواية ذاتها بعد سنوات طويلة ليقرأها قراءة مختلفة تمامًا محذرا من انشغال بعض الكتّاب بفكرة ترجمة أعمالهم قبل صدورها، ومعتبرًا أن التفكير في الترجمة أو في القارئ الأجنبي أثناء الكتابة قد يتحول إلى عبء يربك العمل الإبداعي حيث إن الأولوية يجب أن تبقى للنص نفسه وللغته وفكرته وبنائه الفني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي حديثه عن اللغة توقف العميمي عند العلاقة بين العربية الفصحى واللهجات المحلية، موضحًا أن العربية الفصحى كانت منذ أقدم ما وصل من النتاج المكتوب لغة الأدب والكتابة المشتركة لدى العرب ولا تزال تحتفظ بهذا الدور حتى اليوم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن التنوع اللهجي رافق العربية منذ القدم إلا أن الفصحى ظلت اللغة الجامعة للقصيدة والنص الأدبي وهو ما جعل العربي قادرًا تاريخيًا على تلقي النصوص الشعرية والأدبية من بيئات عربية مختلفة رغم اختلاف اللهجات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن محاولات إدخال المحكية المحلية في السرد العربي ظلت محدودة ولم تُحدث تحولًا جذريًا في مركزية الفصحى داخل الأدب بينما يستمر الشعر الإماراتي في التعبير عن هذا التنوع من خلال مسارين متوازيين هما الشعر الفصيح والشعر النبطي وكلاهما لا يزال حاضرًا وله جمهوره الواسع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه قدّم الروائي البولندي راديك راك قراءة تأملية في العلاقة بين الأدب واللغة والترجمة، مؤكدًا أن قوة الأدب تكمن في قدرته على تحقيق توازن دقيق بين ما هو محلي وما هو إنساني مشترك.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن بعض الأعمال الأدبية تنتمي إلى سياق ثقافي شديد الخصوصية لكنها تظل قادرة على مخاطبة قارئ بعيد عنها جغرافيًا وزمنيًا مستشهدًا برواية «اسم الوردة» لأومبيرتو إكو التي تجري أحداثها في إيطاليا في العصور الوسطى لكنها لا تزال قادرة على مخاطبة قارئ معاصر في القرن الحادي والعشرين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إن خصوصية النص تمنحه لونه ونكهته لكن عالميته هي التي تسمح للقارئ بأن يجد نفسه داخله، مضيفًا أن الأدب الحقيقي يمنح القارئ شعورًا مزدوجًا بالألفة والغربة في الوقت نفسه وهو ما اعتبره أحد أسرار قوة الرواية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تحدث عن التحديات التي تواجه ترجمة النصوص المشبعة بالخصوصية اللغوية واللهجات المحلية، مستعرضًا تجارب من الأدب البولندي والفنلندي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن مهمة المترجم لا تقتصر على نقل الكلمات بل تتجاوز ذلك إلى محاولة نقل روح النص ومناخه اللغوي والثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مداخلة حول الكتابة الروائية قال راك إن الرواية لا تقوم على الحكاية وحدها بل على الطريقة التي يرى بها الكاتب العالم ويعيد تقديم تجربته الخاصة عبر السرد، معتبرًا أن الحكاية عنصر أساسي لجذب القارئ، لكنها ليست جوهر الرواية وحدها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت الجلسة تفاعلًا لافتًا من الحضور الذين تابعوا النقاش بوصفه مساحة مفتوحة للتأمل في الرواية بوصفها فنًا قادرًا على تجاوز اللغة والجغرافيا وعلى بناء جسور معرفية وجمالية بين الثقافات.</div></p>

ضمن برنامج الشارقة ضيف شرف المعرض

سلطان العميمي وراديك راك يستعرضان أسئلة الرواية بين الإمارات وبولندا في "وارسو الدولي للكتاب"

<p class='article-text'><div data-empty="false">تفتح إمارة الشارقة اليوم في العاصمة البولندية فصلاً جديداً من حضورها الثقافي العالمي، مع انطلاق مشاركتها ضيف شرف الدورة الخامسة من معرض وارسو الدولي للكتاب 2026، التي تستمر حتى 31 مايو الجاري، حاملة إلى الجمهور البولندي والأوروبي برنامجاً ثقافياً إماراتياً واسعاً، يجمع بين الأدب والفكر والشعر والفنون والتراث وصناعة النشر، تحت شعار «حكاية حروف.. بين حضارتين». </div></p><p class='article-text'>وتترأس الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي، رئيسة مجلس إدارة هيئة الشارقة للكتاب، وفد الشارقة المشارك في معرض وارسو الدولي للكتاب 2026، في حضور يعكس مواصلة الإمارة توسيع تأثيرها الثقافي في المنصات الدولية الكبرى، وذلك ضمن جهود الهيئة لفتح مسارات جديدة للتعاون الثقافي والمهني مع مؤسسات النشر والكتاب في أوروبا، بما يرسّخ مكانة الإمارة مركزاً عالمياً للثقافة وصناعة الكتاب، ويعزّز دورها في بناء جسور التواصل بين الثقافات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">36 كاتباً وشاعراً</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقدّم الشارقة، عبر جناح يمتد على مساحة 400 متر مربع، حضوراً مؤسسياً وإبداعياً يعكس تنوّع المشهد الثقافي في دولة الإمارات العربية المتحدة، بمشاركة 21 مؤسسة ثقافية وأكاديمية وإعلامية، و36 كاتباً وشاعراً وأكاديمياً وفناناً من الإمارات، إلى جانب 15 مشاركاً بولندياً، في برنامج يقوم على الحوار المباشر بين التجارب العربية والبولندية، ويضع الكتاب في قلب التبادل الثقافي بين الشعوب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتضمن مشاركة الإمارة 35 فعالية ثقافية، تشمل 28 ندوة ثقافية و4 أمسيات شعرية و3 ورش للأطفال تقام في المعرض وفي مقر جامعة وارسو ومكتبة غروخوتيكا العامة، إضافة إلى 18 عرضاً موسيقياً تقدمها «فرقة الشارقة الوطنية»، لتعرّف زوار المعرض والجمهور في عدد من مواقع العاصمة البولندية إلى ملامح من الفنون الإماراتية التقليدية، ضمن برنامج يربط بين المعرفة المكتوبة والتجربة الحية للثقافة. </div></p><p class='article-text'>ويحمل شعار المشاركة «حكاية حروف.. بين حضارتين» دلالة بصرية وثقافية تستند إلى التقاطعات الشكلية بين الحروف العربية والبولندية، وتقدّم الحرف بوصفه مساحة مشتركة قادرة على تقريب الثقافات رغم اختلاف اللغات والسياقات.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا الإطار، يحضر البعد الفني في برنامج الشارقة عبر مشروع «تصوّرات»، الذي يجمع 10 فنانين ومصممين من دولة الإمارات العربية المتحدة وبولندا، في تجربة تستلهم الشعر العربي والبولندي بصرياً من خلال تصميم ملصقات فنية تعبّر عن موضوعات إنسانية وفكرية، من بينها الإنسان والطبيعة والبحر والتأملات الوجودية، مستندة إلى تقاليد الشعر وفن الملصق الذي يشكّل أحد أبرز ملامح الإبداع البصري في بولندا. </div></p><p class='article-text'>وتشهد جامعة وارسو، ضمن برنامج الشارقة ضيف شرف معرض وارسو الدولي للكتاب، مجموعة من الجلسات واللقاءات التي تضيء ملامح بارزة من المشهد الثقافي الإماراتي.</p><h2>تجارب أدبية وفكرية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتفي برنامج الشارقة في المعرض بتجارب أدبية وفكرية متنوعة، من خلال جلسات تتناول الحراك المسرحي في الإمارة، وتحولات الرواية الإماراتية، وتجارب الشعر وأسئلته الجمالية، إلى جانب نقاشات حول الحراك الثقافي العربي وعلاقته بالتجارب العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشارك في جناح الشارقة مجموعة من المؤسسات الثقافية والأكاديمية، من بينها منشورات القاسمي، ومجمع اللغة العربية بالشارقة، وجامعة الشارقة، والجامعة الأمريكية في الشارقة، وهيئة الشارقة للكتاب، ومركز الدكتور سلطان القاسمي لدراسات الخليج، إلى جانب اتحاد كتاب وأدباء الإمارات، وجمعية الناشرين الإماراتيين، وجمعية الإمارات للمكتبات والمعلومات، وبيت الحكمة، والمنطقة الحرة لمدينة الشارقة للنشر، ووكالة الشارقة الأدبية، وجمعية الإمارات لإدارة حقوق النسخ.</div></p><p class='article-text'>ويخصّص البرنامج مساحة لأدب الطفل واليافعين عبر جلسات وورش فنية تتناول قدرة الحكاية على عبور الحدود وبناء روابط إنسانية مشتركة.</p><p class='article-text'>ويشارك ضمن وفد الشارقة نخبة من المبدعين الإماراتيين من كتّاب وشعراء وأكاديميين وفنانين، من بينهم الدكتور سلطان العميمي، والدكتور عبدالعزيز المسلم، ومروة العقروبي، وفهد المعمري، وخلود المعلا، وظاعن شاهين النعيمي، والدكتورة هند المشموم، ومحمد بن دخين المطروشي، وكلثم عبدالله، وصالحة غابش، وعبدالرحمن الحميري، ونادية النجار، والدكتور حبيب غلوم، والدكتور عبدالحكيم الزبيدي، وشيخة المطيري، وأميرة بوكدرة، وعلي الشعالي، والدكتورة لطيفة الحاج، وفاطمة الحمادي، وسعيد محمد، ودلال الجبري، وناصر نصرالله، وخالد الخوار، وعلياء الحمادي.</p>

تبدأ اليوم مشاركتها «ضيف شرف» معرض وارسو الدولي للكتاب

الشارقة تروي في بولندا «حكاية حروف.. بين حضارتين»

<p class='article-text'>بينما يراهن العالم على الغواصات ذاتية القيادة والذكاء الاصطناعي، لا تزال البحرية الأمريكية تحتفظ بـ 120 دلفيناً بحرياً كأدوات عسكرية لا تضاهى وقد تستخدم في فتح مضيق هرمز وتحريره من قرصنة إيران. إن قصة برنامج الدلافين البحرية، كما يوثقها الموقع الرسمي لبرنامج الدلافين البحرية التابع للبحرية الأمريكية، ليست مجرد حكاية من مخلفات الحرب الباردة، بل هي درس استراتيجي في تفوق البيولوجيا على السيليكون.</p><p class='article-text'>بدأت الحكاية عام 1960 في سان دييغو كدراسات علمية لهيدروديناميكا السباحة، لكن القدرات الفائقة للدلافين في تحديد المواقع بالصدى دفعت البنتاغون لتحويلها إلى ركيزة أمنية سرية، ظلت محاطة بستار حديدي حتى عام 1989، حين كشف صحفيون ألمان لقطات لنقل هذه الحيوانات داخل خيام مخبأة فوق قوارب سريعة، مما أجبر واشنطن على رفع جزئي للسرية عن البرنامج.</p><p class='article-text'>لقد سلطت صحيفة «التلغراف» الضوء على ما يُعرف إعلامياً بـ«الدلافين الانتحارية»، مؤكدة أن هذه الوحدة التي انتشرت في الشرق الأوسط قد تلعب دوراً حاسماً في تأمين مضيق هرمز.</p><p class='article-text'>ورغم الضجة الإعلامية حول تسميتها، تؤكد البحرية أن هذه الدلافين ليست "انتحارية" بالمعنى الدرامي، بل هي وحدات استطلاع حية تم تدريبها على رصد الألغام وتنبيه الغواصين لإزالتها.</p><p class='article-text'>وقد أثبتت هذه الفرق كفاءة ميدانية مبهرة، حيث نجحت في تحديد وتطهير أكثر من 100 لغم بحري خلال عملية "حرية العراق" عام 2003، مما أمن مسارات حيوية للمساعدات الإنسانية، وفقاً للسجلات التشغيلية التي أوردتها تقارير معهد البحرية الأمريكية .</p><p class='article-text'>تعتمد هذه الوحدة على تخصص بيولوجي دقيق؛ فالدلافين قارورية الأنف، القادرة على الغوص لعمق 300 متر، تعمل كخبراء مسح للمساحات الشاسعة، حيث تحقق "معدل إنذارات كاذبة" أقل بـ 20% من أحدث أجهزة السونار، مما يقلل من هدر الوقت في فحص صخور بحرية غير خطرة.</p><p class='article-text'>وعند اكتشاف هدف، يقوم الدلفين بإسقاط علامة دقيقة فوق موقع اللغم أو إرسال إشارة إلكترونية للقارب، وهو ما يعد ذروة التنسيق بين الكائن الحي والآلة.</p><p class='article-text'>وتؤكد تقارير مختبر أبحاث البحرية أن هذه الكائنات تحقق نسبة نجاح في كشف الألغام المغمورة تصل إلى 95%، وهو معدل أداء يتفوق بمراحل على أحدث السونارات الإلكترونية التي قد تضل طريقها في المياه العكرة أو التضاريس الصخرية الوعرة، بينما تبرع أسود البحر في عمليات الاستعادة المادية للأجسام بفضل رؤيتها الليلية الفائقة.</p><p class='article-text'>وتشير البيانات المقارنة التي أجرتها وزارة الدفاع الأمريكية إلى فوارق جوهرية في الأداء؛ فبينما تتطلب المركبات الغواصة المستقلة تحديثات برمجية مستمرة وتواجه صعوبات في التعامل مع التيارات البحرية المتقلبة، تستطيع الدلافين إجراء عمليات مسح لمنطقة بمساحة 100 ألف متر مربع في غضون 30 دقيقة فقط.</p><p class='article-text'>وبالمقارنة، تحتاج الآلات إلى وقت أطول بنسبة 40% لإتمام نفس المهمة في ظروف رؤية منخفضة. هذا التفوق في "زمن الاستجابة" هو ما دفع البنتاغون لتخصيص أكثر من 5 ملايين دولار سنوياً فقط لتطوير تقنيات تدريب الثدييات، لضمان بقائها كأداة استشعار "ذكية" تفوق في حساسيتها أحدث المستشعرات الصوتية المصنعة، وذلك بحسب دراسات SPAWAR حول الفعالية التكلفوية للبرنامج.</p><p class='article-text'>وعلى الرغم من الميزانية السنوية التي تتراوح بين 15 إلى 20 مليون دولار، قررت البحرية في 2017 التمسك بالبرنامج ورفض استبداله بالكامل بالمركبات الغواصة المستقلة.</p><p class='article-text'>يكمن السر، بحسب ما نشرته تقارير معهد البحرية الأمريكية في أن التفوق البيولوجي للدلفين يوفر استجابة فورية ودقيقة لا تستطيع التكنولوجيا الحالية محاكاتها، مع تخصيص 30% من الميزانية لضمان رعاية بيطرية فائقة.</p>

تحقق نسبة نجاح في كشف الألغام المغمورة تصل إلى 95%

"دلافين انتحارية" لتحرير هرمز من قرصنة إيران

<p class='article-text'>ما العيد في مدينة كدبي إلا موعدٌ جديد بين الفرح والأمل، يخرج المرء من بيته وفي قلبه بقية من طفولة، فيجد أمامه مدينة لا تقدّم عيدًا واحدًا، بل أعيادًا شتى: عيدًا للذاكرة، وآخر للفن، وثالثًا للمستقبل، ورابعًا للعائلة والطبيعة، وخامسًا للترفيه والمشهد.</p><p class='article-text'>من أراد أن يبدأ العيد من أصل الحكاية، فليذهب إلى حي الشندغة، حيث تبدو دبي مدينة بحرٍ وبيوتٍ ومجالس قبل أن تكون مدينة أبراج.</p><p class='article-text'>هناك يقف متحف الشندغة ككتابٍ مفتوح على تاريخ الإمارة، بأجنحته التي تحكي حياة البحر واللؤلؤ والتجارة والعادات اليومية ورائحة القهوة في المجالس القديمة.</p><p class='article-text'> وفيه يرى الأطفال التاريخ لا في صفحات جامدة، بل في البيوت والأبواب والأدوات والصور، بينما يخرج الكبار بشعورٍ أن المدينة الحديثة قامت على صبرٍ وطموحٍ وذاكرة.</p><p class='article-text'>وتبدأ تذاكر المتحف، بحسب الأسعار المتداولة، من نحو 20 درهمًا للطفل أو الشاب و35 درهمًا للبالغ.</p><p class='article-text'> ومن الشندغة يمكن أن تمتد الرحلة إلى متحف الاتحاد في جميرا، حيث تُروى قصة قيام دولة الإمارات عبر الوثائق والصور والتجارب التفاعلية، وتُقدّر تذكرته بنحو 35 درهمًا للبالغ، مع ضرورة مراجعة الأسعار الرسمية قبل الزيارة.</p><h2>الفن والانتماء</h2><p class='article-text'>أما من كان يرى العيد نافذةً للروح، فليذهب إلى السركال أفنيو في القوز، ذلك الحي الذي خرج من بين المستودعات الصناعية ليصير فضاءً للفن والمقاهي والكتب والتصميم.</p><p class='article-text'> هناك يستطيع الزائر أن يبدأ يومه بمعرض فني، ثم ينتقل إلى متجر كتب أو تصميم، ثم يجلس إلى قهوةٍ هادئة بين فنانين وطلاب وسياح وعائلات.</p><p class='article-text'>ولا يقتصر السركال على صالات العرض، ففيه ورش عمل للكبار والصغار في الرسم والخزف والتصوير والطباعة والأعمال اليدوية، فيغدو الفن تجربةً يشارك فيها الزائر بيده وخياله لا لوحةً تُرى من بعيد فقط.</p><p class='article-text'> وفي قلب هذا النسيج تأتي سينما عقيل، لا كوجهة منفصلة، بل كجزء من روح المكان، تعرض أفلامًا مستقلة عربية وعالمية ووثائقية، فيخرج الزائر من فيلمٍ إلى مقهى، أو من ورشةٍ إلى معرض، أو يجعل من السركال برنامج عيدٍ كاملًا.</p><p class='article-text'>الدخول إلى الحي غالبًا مجاني، أما الورش والعروض فتختلف أسعارها، وقد تبدأ بعض الفعاليات من نحو 60 درهمًا.</p><h2>المستقبل والتكنولوجيا</h2><p class='article-text'>ومن أراد دهشةً أخرى فليدخل متحف المستقبل، لا بوصفه متحفًا للأشياء الساكنة، بل رحلةً تمشي فيها الأسرة داخل أسئلة الغد.</p><p class='article-text'> فالمبنى نفسه حلقة فضية يطوّقها الخط العربي، أما الداخل فيفتح عوالم عن الفضاء والطبيعة والتكنولوجيا والحواس وأحلام الأطفال.</p><p class='article-text'>يشعر الزائر في بعض محطاته كأنه يغادر الأرض إلى محطة فضائية، وفي أخرى يرى الطبيعة جمالًا هشًا ينبغي أن يُصان، ثم يجد مساحة للسكينة تذكّره بأن التكنولوجيا يجب أن تخدم الإنسان لا أن تبتلعه.</p><p class='article-text'>وتكمن متعة المتحف في أنه يصلح لثلاثة أجيال: الطفل يفرح بالأضواء والشاشات والمهام التفاعلية، والوالدان يجدان وجهة داخلية مكيّفة تناسب حر مايو، والشباب يجدون فيه مادة للتفكير والتصوير.</p><p class='article-text'> يفتح عادة من 10 صباحًا إلى 7 مساءً، وآخر دخول في 5 مساءً، وتبلغ التذكرة العامة نحو 169 درهمًا لمن هم في الرابعة فما فوق.</p><h2>الخيال والأضواء</h2><p class='article-text'>أما AYA Universe" في وافي سيتي، فهي تجربة غامرة من الضوء والصوت والحركة، لا مدينة ألعاب تقليدية ولا متحفًا مألوفًا.</p><p class='article-text'>يدخلها الزائر كأنه يعبر إلى حلمٍ رقمي، فالجدران تتبدل، والأرض تستجيب للخطوات، والألوان تحيط به حتى يصبح المكان قصيدةً مصنوعة من التكنولوجيا.</p><p class='article-text'>تضم التجربة اثني عشر عالمًا، منها “أرورا” حيث تبدأ الرحلة بألوان الشفق، و“ذا سورس” حيث يبدو كل شيء مولودًا من نقطة ضوء، و“درفت” الذي يمنح إحساس الطفو، و“أوت لاند” كأرضٍ خيالية بعيدة.</p><p class='article-text'> ثم تأتي عوالم الماء والانعكاس: البركة، والنهر، والشلالات، قبل أن يقترب الزائر من أجواء النجوم في “سيليستيا”، ومن الغابة الرقمية في “فلورا”، ومن المد والجزر في “تايدز”، ومن هدوء القمر في “لونا”، وصولًا إلى “هارمونيا” حيث تتآلف الأصوات والألوان والحركة.</p><p class='article-text'> تصلح هذه الوجهة للعائلات ومحبي التصوير، وتتراوح أسعارها غالبًا بين 90 و135 درهمًا، مع استحسان الحجز المسبق في العيد.</p><h2>الطبيعة والعائلة</h2><p class='article-text'>وليس كل عيد يحتاج إلى سقفٍ من زجاج أو شاشة مضيئة، فقد يكفي ظل شجرة وضحكة طفل.</p><p class='article-text'>وفي هذا الموسم تتوهج شجرة الشعلة بأزهارها الحمراء بين مايو ويوليو، كأنها تحمل قطعًا صغيرة من الغروب على أغصانها، لذلك تصلح حدائق دبي، ولا سيما حديقة المشرف، لعيدٍ عائلي هادئ: بساطٌ خفيف، وطعامٌ بسيط، ومساحة يركض فيها الأطفال بعيدًا عن زحام المراكز.</p><p class='article-text'>وتشير الأسعار المتداولة إلى أن دخول حديقة مشرف يقارب 3 دراهم للفرد أو 10 دراهم للسيارة.</p><p class='article-text'> ومن أراد شيئًا من الحركة، ففي الحديقة Aventura Parks بمسارات الحبال والتسلق والانزلاق بين الأشجار، وهي تجربة تناسب الأطفال والعائلات الباحثة عن مغامرة خضراء.</p><p class='article-text'>المشهد والترفيه</p><p class='article-text'>ومن أراد أن يرى دبي بين زمنين فليصعد إلى برواز دبي، حيث تظهر دبي القديمة من جهة، والحديثة من جهة أخرى، في مشهدٍ واحد وممرٍ زجاجي وصورٍ لا تُنسى.</p><p class='article-text'>وتبلغ التذكرة نحو 50 درهمًا للبالغين و20 درهمًا للأطفال من 3 إلى 12 عامًا.</p><p class='article-text'>وبعد البرواز يمكن أن تمتد النزهة إلى الخور وأسواق ديرة وبر دبي، حيث للعطور والبهارات والذهب لغةٌ لا تشبه لغة المراكز التجارية.</p><p class='article-text'>أما ختام المساء فقد يكون في “La Perle” بالحبتور سيتي، حيث يختلط المسرح بالماء والضوء والحركة البهلوانية، وتبدأ بعض تذاكره من نحو 220 درهمًا.</p><p class='article-text'> وللعائلات التي تفضل الوجهات الداخلية، تبقى خيارات مثل The Green Planet وIMG Worlds of Adventure وDubai Parks and Resorts مناسبة، على أن تُراجع أسعارها قبل الحجز لكثرة تغيّر العروض.</p><p class='article-text'>هكذا تبدو دبي في العيد: مدينة لا تفتح بابًا واحدًا، بل أبوابًا كثيرة. ومن عرف كيف يختار وجهته، عرف أن العيد ليس في المكان وحده، بل في النية التي نحملها إليه، فإن اصطحبنا أبناءنا إلى متحف، أو معرض، أو حديقة، أو شاشة سينما صغيرة، فقد منحناهم أكثر من نزهة، منحناهم ذكرى لا تبهت.</p>

دبي في العيد.. مدينة تفتح أبواب الفرح بين ذاكرة وفن وضوء

<p class='article-text'><div data-empty="false">لا يعمل الجسم البشري كأجهزة منفصلة، بل كمدينة حية تتبادل فيها الأعضاء الرسائل طوال الوقت. فالقلب لا يضخ الدم بمعزل عن الدماغ، والكبد لا ينظم الطاقة وحده، والجهاز المناعي لا يتحرك من دون إشارات تحذير وتنسيق.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب مقال نشره برنامج «الفيزيولوجيا الطبية» بجامعة فلوريدا، يحدث تواصل الأعضاء عبر مسارات عدة، أبرزها الإشارات العصبية السريعة، والرسائل الهرمونية الأبطأ، والتواصل المناعي الذي يساعد الجسم على الاستجابة للإصابة والعدوى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>إنذار عصبي</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">عندما تلمس اليد سطحاً ساخناً، تلتقط مستقبلات الألم الخطر فوراً، وترسل الأعصاب إشارات كهربائية إلى الحبل الشوكي والدماغ، فينسحب الذراع قبل أن ندرك تماماً ما حدث.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشير كتاب «التشريح ووظائف الأعضاء» الصادر عن جامعة أوريغون إلى أن الاتصال العصبي يتيح وظائف سريعة وقصيرة المدى، مثل الحركة والإحساس والإدراك، بخلاف النظام الهرموني الذي يعتمد على رسائل كيميائية أبطأ تنتقل عبر الدم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> رسائل هرمونية</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إذا كان الجهاز العصبي يعمل كإنذار عاجل، فإن الجهاز الهرموني يشبه رسالة معممة تصل إلى أعضاء بعيدة. فالغدد تفرز هرمونات في الدم، ثم تتجه إلى أنسجة محددة تحمل مستقبلات قادرة على فهم الرسالة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح «كليفلاند كلينك» أن جهاز الغدد الصماء ينتج الهرمونات ويطلقها للحفاظ على استقرار وظائف الجسم، فيما تشير «جونز هوبكنز الطبية» إلى دور هذه الهرمونات في تنظيم الأيض والطاقة والنمو والتكاثر والاستجابة للتوتر والمزاج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> دم ناقل</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الدم ليس مجرد سائل يحمل الأكسجين، بل طريق سريع للرسائل. فعندما يرتفع السكر في الدم، يفرز البنكرياس الإنسولين، فيصل إلى العضلات والكبد والدهون ليطلب منها امتصاص الجلوكوز أو تخزينه.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبحسب دليل «إم إس دي» الطبي، ينسق جهاز الغدد الصماء وظائف الأعضاء عبر هرمونات تُفرز في مجرى الدم، ثم تؤثر في أنسجة مستهدفة قد تكون غدة أخرى أو عضواً نهائياً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> لغة الخلايا</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في العمق، تبدأ الحكاية من الخلية؛ فالرسالة لا تعني شيئاً إذا لم تجد مستقبلاً يفهمها. ويوضح المعهد الوطني الأمريكي للسرطان أن الإشارات الخلوية تعتمد على جزيئات كيميائية، مثل الهرمونات والناقلات العصبية وعوامل النمو، ترتبط بمستقبلات بروتينية على سطح الخلية أو داخلها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>مناعة متكلمة</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الجهاز المناعي لا ينتظر الأوامر بصمت. فعند حدوث إصابة أو عدوى، تطلق الخلايا المناعية إشارات كيميائية تنبه الجسم، وتستدعي خلايا أخرى إلى موقع الخطر، وقد تغيّر حرارة الجسم وسلوكه، لذلك نشعر أحياناً بالتعب أو الحمى أو فقدان الشهية أثناء المرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح مراجعة علمية منشورة في مجلة «إيميونولوجي ليترز» أن الاتزان الداخلي يعتمد على تداخل معقد بين الجهاز العصبي والمناعي والأيضي، لا على عمل كل نظام بمعزل عن الآخر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>حوار دائم</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الأكثر إثارة أن الدماغ والجهاز المناعي يتبادلان المعلومات باستمرار. فالتوتر النفسي قد يغيّر الاستجابة المناعية، والالتهاب قد يؤثر في المزاج والطاقة والنوم، ما يجعل الحدود بين النفسي والجسدي أقل وضوحاً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير مراجعة منشورة في دورية «نيتشر ريفيوز إيميونولوجي» إلى أن الاتصال بين الجهازين العصبي والمناعي أصبح يُنظر إليه كجزء أساسي من فسيولوجيا الدماغ والجسم، خصوصاً في الاستجابة للتوتر والعدوى وإصابات الأنسجة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b> توازن دقيق</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كل هذه الرسائل تهدف إلى غاية واحدة: إبقاء الجسم في حالة اتزان. فعندما ترتفع الحرارة، يتدخل الجسم لتبريد نفسه، وعندما ينخفض السكر، تتحرك الهرمونات لتصحيحه، وعندما تحدث إصابة، تنطلق إشارات الألم والالتهاب والشفاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد دراسة منشورة في مجلة «كورنت أوبينيان إن فارماكولوجي» أن الاتزان الأيضي يعتمد على شبكة تجمع الجهاز العصبي والغدد الصماء والجهاز المناعي، وأن الدماغ يقرأ إشارات الأعضاء لتنظيم الشهية والطاقة واستخدام المغذيات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false"><b>جسد واحد</b></div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أعضاء الجسم لا تعمل كجزر معزولة، بل كفريق متصل على مدار الساعة؛ الأعصاب ترسل الإنذارات السريعة، والهرمونات تنقل التعليمات البعيدة، والمناعة تكشف الخطر، والخلايا تترجم الرسائل إلى أفعال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لذلك، حين ينبض القلب أسرع عند الخوف، أو نشعر بالجوع بعد انخفاض السكر، أو يغلبنا النعاس أثناء المرض، فهذه ليست أحداثاً منفصلة، بل محادثات داخلية متقنة تجعل الجسد جسداً واحداً، لا مجموعة أعضاء متجاورة.</div></p>

كواليس الجسد.. حوار الخلايا الصامت

<p class='article-text'><div data-empty="false">أحياناً يبدأ الفهم من عمق لا تبلغه العين، من تلك اللحظة التي يهبط فيها الغواص إلى القاع، حيث يتسع الصمت، ويضيق النفس، وتصبح الإرادة هي المساحة الوحيدة التي يتحرك فيها الإنسان. هناك، في قلب البحر، تشكلت ملامح الإنسان الإماراتي الأولى، وتكوّن ذلك الهدوء العميق الذي يرافقه في قراراته، وفي حضوره، وفي طريقته في مواجهة الحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقد علمت بالأمس عن برنامج متحف زايد الوطني، الذي بدأ في الأول من مايو 2026، ويتضمن ورش عمل وتجارب تفاعلية، مثل برنامج الغوص بحثاً عن اللؤلؤ، الذي يستعرض الأهمية الثقافية لهذه الحرفة التاريخية، إضافة إلى فعاليات خاصة بالذكرى الـ50 لتوحيد القوات المسلحة الإماراتية، فشعرت وكأن الدعوة موجهة لي شخصياً للعودة إلى تلك الجذور التي نكتب عنها ونعيشها، ومن وجهة نظري، تمثل هذه الفعالية مساحة حية يلتقي فيها التاريخ بالوجدان، ويجد فيها الإنسان الإماراتي نفسه بين موج البحر وصلابة الميدان، ولهذا أحمل شغفاً حقيقياً لأن أكون من أوائل الزائرين، لأعيش هذه التجربة بكامل تفاصيلها، وأتأمل كيف تستمر الحكاية، وكيف تتجدد في كل جيل بصورة أعمق وأقرب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">برنامج متحف زايد الوطني في شهر هو مساحة تعيد ترتيب الحكاية من جذورها، فالتجربة تأخذ شكل رحلة وعي تقودنا نحو فهم الكيفية التي صاغت بها التفاصيل الصغيرة تاريخاً كاملاً، فكما تعلمنا من أجدادنا وأسلافنا فإن الغوص على اللؤلؤ حمل في داخله نظام حياة متكاملاً، تحرك فيه الإنسان بين الرزق والخطر، وبين المجهول والإيمان، فتعلم قراءة الطبيعة، وأتقن الصبر، واكتسب القدرة على انتظار اللحظة المناسبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">اللؤلؤ شكّل لغة تواصل مع العالم، ومن خلاله نسج الأجداد علاقاتهم مع موانئ بعيدة، وفتحوا لأنفسهم أبواباً في أسواق متعددة، وهذه الحركة حملت وعياً مبكراً بقيمة الموارد، وبأهمية تحويل ما تمنحه البيئة إلى قوة اقتصادية حقيقية، ولذلك فإن هذا النشاط سوف يكون درساً حياً في التفكير، وفي تحويل الإمكانات المحدودة إلى مشروع حياة واسع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">شخصية النوخذة تتقدم بوصفها نموذجاً للقيادة التي تقوم على الخبرة، وعلى القدرة على اتخاذ القرار في لحظات دقيقة، وعلى قراءة البحر والرجال في آنٍ واحد، فالنوخذة حمل مسؤولية جماعية، وصاغ توازناً دقيقاً بين الحزم والعدل، فصنع بيئة عمل قائمة على الثقة والانضباط، وهذه القيم والحمد لله تستمر اليوم في جميع مؤسساتنا، وتظهر في نماذج القيادة التي تجمع الفريق حول هدف واضح، وتمنحه القدرة على الاستمرار.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومع اقتراب الذكرى الخمسين لتوحيد القوات المسلحة الغالية، يتسع هذا المعنى ليشمل صورة الوطن بكاملها، فالقرار الذي اتخذه المغفور له الوالد المؤسس الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، جاء برؤية عميقة أدركت أن قوة الوطن تنبع من تماسك أبنائه، فجمعت خطوة التوحيد الإرادة، وصاغت هوية وطنية جامعة، حملت في داخلها روح «الفريج»، وقيم «السنع»، ورفعتها إلى مستوى الدولة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ومنذ تلك اللحظة، بدأت مسيرة متصلة من البناء والتطور لم تتوقف، فالقوات المسلحة أصبحت درعاً تحمي الأرض والإنسان، كما فعلت حين امتدت يد الغدر في الأسابيع والشهور الماضية، وتقدمت بخطى ثابتة نحو تميز لا مثيل له، مستندة إلى رؤية واضحة، وإلى منظومة قيمية راسخة، ولذلك انعكس هذا التطور والتميز على شغف الإنسان الإماراتي بالإنجاز، وترجم قدرته على تحويل الطموح إلى واقع ملموس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">متحف زايد الوطني أصبح فعلاً جامعة تربط الذاكرة والحاضر، فالغواص الذي نزل إلى القاع بحثاً عن اللؤلؤ، والجندي الذي يقف اليوم على الحدود، يتحركان في مسار واحد، يؤديان دوراً واحداً بصيغ مختلفة، أحدهما حفظ مصدر الرزق، والآخر يصون الأرض والسيادة، وفي هذا الامتداد تتشكل صورة الإنسان الإماراتي في اكتمالها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الخدمة الوطنية تفتح هذا المسار أمام الجيل الجديد، وتمنحه فرصة للاتصال بجذوره بطريقة عملية، مفهوم «الفزعة» يتجدد هنا في صيغة معاصرة، تعزز الانتماء، وتبني وعياً يدرك أن حماية الوطن مسؤولية مشتركة. هذا الامتداد يصنع جيلاً يحمل ذاكرته، ويتحرك بثقة نحو مستقبله.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">هنا تتجمع التفاصيل في صورة واحدة واضحة، من صرخة «الهولو» التي كانت تشق صمت البحر، إلى خطوات الجندي التي تثبت إيقاع الأرض، تتكرر الحكاية ذاتها، بصيغ متعددة ومعنى ثابت، فهذا الوطن قام على قيم واضحة، واستمر بقوة هذه القيم، ويواصل تقدمه مستنداً إلى ذاكرة حية تعرف طريقها. وهنا تكتمل الصورة حين تُروى هذه الحكايات في متحف زايد، فإنها تمنح الحاضر عمقاً، وتؤسس للمستقبل بثبات، وتؤكد أن الإنسان الإماراتي يواصل السير بثقة، لأنه يحمل في داخله تاريخاً متصلاً، ومعنى راسخاً يقوده نحو الغد.</div></p>

متحف زايد الوطني.. رحلة وعي وهوية

<p class='article-text'><div data-empty="false">تقدّم إمارة الشارقة خلال مشاركتها ضيف شرف في الدورة الخامسة من معرض وارسو الدولي للكتاب 2026، الذي يُقام خلال الفترة من 28 حتى 31 مايو المقبل تحت شعار "حضارتان / لغة واحدة من الحروف"، صورة حيّة لراهن ومستقبل الحراك الثقافي والإبداعي في دولة الإمارات والمنطقة العربية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشهد جناح الإمارة برنامجاً ثقافياً متكاملاً يضم 34 فعالية ثقافية تشمل 29 ندوة و5 أمسيات شعرية تُقام في المعرض وفي مقر جامعة وارسو بجانب 14 عرضاً موسيقياً، وذلك بمشاركة 35 كاتباً وشاعراً إماراتياً و15 مشاركاً بولندياً في حوار ثقافي مشترك يعكس تنوع التجارب الأدبية واتساع مجالاتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشارك في البرنامج 21 مؤسسة ثقافية من دولة الإمارات، في حضور يبرز ثراء المشهد الثقافي الإماراتي وتداخله مع مختلف الحقول الإبداعية من الأدب والشعر إلى الفكر والفنون بما يعزز حضور الثقافة العربية على واحدة من أبرز منصات الكتاب في أوروبا ويفتح آفاقاً جديدة للتبادل الثقافي مع الجانب البولندي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشهد المعرض تنظيم أكثر من 1200 فعالية متنوعة تشمل لقاءات مع الكتّاب ونقاشات أدبية وورش عمل ولقاءات مهنية وفعاليات خاصة، بجانب حفلات إطلاق الكتب.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">جاء ذلك خلال مؤتمر صحفي الذي عقد أمس في العاصمة البولندية وارسو، وكشفت خلاله هيئة الشارقة للكتاب تفاصيل مشاركة الإمارة كضيف شرف المعرض، مستعرضة برنامج الفعاليات الثقافية والمهنية المصاحبة التي تعكس مكانة الشارقة مركزاً عالمياً للثقافة وصناعة النشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سعادة أحمد بن ركاض العامري، الرئيس التنفيذي لهيئة الشارقة للكتاب، إن صاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، يؤكد أن الثقافة والكتاب يشكّلان المساحة المشتركة التي تلتقي فيها ثقافات العالم وتتقارب من خلالها الشعوب ، فيما تكتشف ما يجمعها من قيم إنسانية ومعرفية وهذه الرؤية تجسّدها الشارقة اليوم في مشاركتها كضيف شرف على معرض وارسو الدولي للكتاب .</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن هيئة الشارقة للكتاب وبتوجيهات الشيخة بدور بنت سلطان القاسمي رئيسة مجلس إدارة الهيئة، تعمل على ترجمة تلك الرؤية إلى واقع عملي من خلال إعداد برنامج ثقافي ومهني يوسّع فرص التعاون بين الناشرين ويقرّب الرؤى بين الكتّاب ويدفع نحو مسارات جديدة للترجمة المتبادلة بين العربية والبولندية بما يعزز حضور الأدب العربي في أوروبا ويفتح المجال أمام مزيد من الشراكات التي تسهم في تطوير صناعة النشر على المستوى الدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه قال ياسيك أوريل مدير معرض وارسو الدولي للكتاب، إن استضافة الشارقة ضيف شرف دورة العام الجاري من المعرض تمثل فرصة نوعية لتعزيز الحضور الثقافي العربي في بولندا وفتح مسارات أوسع لتواصل صُنّاع الكتاب بين الجانبين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف أن هذه المشاركة تأتي في سياق يتجاوز العرض التقليدي للكتب لتقدم نموذجاً متكاملاً للحوار الثقافي يجمع بين الأدب والفنون والبرامج المهنية ويعكس الإيمان المشترك بدور الكتاب كوسيلة للتقارب والتفاهم والأدب كمساحة للقاء تتجاوز الحدود واللغات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وذكر أن التحضيرات المشتركة لهذه الدورة من المعرض بالتعاون مع هيئة الشارقة للكتاب تؤكد الرؤية والجهود التي تجمعهما، إذ تُعد الهيئة من أبرز الجهات الرائدة في تنظيم كبرى معارض الكتب الدولية سنوياً في الشارقة إضافة إلى مؤتمرات وفعاليات مثل مؤتمر الناشرين ومنحة الترجمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشار إلى أن البرنامج يعكس تنوع المشهد الثقافي الإماراتي من خلال مشاركة كتّاب وشعراء وباحثين، بجانب نظرائهم البولنديين ضمن لقاءات تغطي مجالات الرواية والشعر وأدب الطفل، إضافة إلى فعاليات فنية وموسيقية تمتد إلى فضاءات مختلفة في جميع أنحاء مدينة وارسو .</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفت أوريل إلى أن تصميم جناح الشارقة يشكل عنصراً أساسياً في هذه التجربة حيث يقدّم صورة بصرية تعكس هوية الإمارة الثقافية ويمنح الزائر إحساساً مباشراً بالتعرّف إلى هذا الفضاء الثقافي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بدورها قالت خولة المجيني مديرة إدارة الفعاليات والتسويق في هيئة الشارقة للكتاب، إن مشاركة الشارقة في المعرض تنطلق من فهمٍ يعتبر معارض الكتب منصات لحركة الأفكار وتلاقي الثقافات، حيث تكشف الحكايات عند انتقالها بين اللغات عن معانٍ مشتركة تتجاوز الاختلاف الظاهري، ودولة الإمارات تعيش هذا المعنى يومياً إذ تجمع أكثر من 200 جنسية في مساحة ثقافية ، مشيرة إلى أن الثقافة العربية والإماراتية تشكلت كمساحة تقوم على الحكاية وعلى اللغة بوصفها حافظة للذاكرة وعلى الانفتاح على الآخر بوصفه شريكاً في المعنى.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعكس شعار مشاركة الشارقة في المعرض "حضارتان / لغة حروف واحدة" فكرة التقاطع البصري بين الحروف العربية والبولندية من خلال إبراز عناصر شكلية متقاربة في بنية الحروف لدى اللغتين، ويركّز الشعار على هذه النقاط المشتركة بوصفها مدخلاً لفهم العلاقة بين الثقافتين حيث يقدّم الحروف كوسيط بصري قادر على تجاوز اختلاف اللغة ويُظهر كيف يمكن لخصائص التصميم أن تكشف عن روابط ثقافية قائمة رغم تباين السياقات اللغوية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشارك في جناح الشارقة، الذي تبلغ مساحته 400 مائة متر مربع، مجموعة واسعة من المؤسسات الثقافية والأكاديمية الإماراتية في مقدمتها منشورات القاسمي، ومجمع اللغة العربية بالشارقة، وجامعة الشارقة، والجامعة الأمريكية في الشارقة، ودار نشر الجامعة الأمريكية في الشارقة، وهيئة الشارقة للكتاب، ومركز الدكتور سلطان القاسمي لدراسات الخليج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تحضر مؤسسات ومبادرات تعنى بأدب الطفل واليافعين وصناعة المحتوى الإبداعي من بينها المجلس الإماراتي لكتب اليافعين، ومجموعة كلمات، ومؤسسة كلمات، ومنصة "ببليش هير"، بجانب مشاركة دائرة الثقافة في الشارقة، ومعهد الشارقة للتراث، وهيئة الشارقة للآثار، وهيئة الشارقة للإذاعة والتلفزيون.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتسع مشاركة الشارقة لتشمل الفنون الأدائية من خلال برنامج موسيقي تقدّمه "فرقة الشارقة الوطنية" يضم مختارات من المقطوعات والأغاني الإماراتية التقليدية، كما يقدّم الفنانون عروضاً خارجية في مواقع مختلفة من العاصمة وارسو مما يوسع نطاق التفاعل مع الجمهور خارج فضاء المعرض.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدّم برنامج "الشارقة ضيف شرف معرض وارسو الدولي للكتاب"، صورة متكاملة عن المشهد الثقافي الإماراتي من خلال جلسات حوارية تتناول موضوعات ترتبط بحضور الحراك المسرحي في إمارة الشارقة وتحولات الرواية الإماراتية بوصفها مرآة للمجتمع وتجارب الشعر الإماراتي وأسئلته الجمالية، بجانب نقاشات تتصل بالحراك الثقافي العربي وتقاطعاته مع التجارب العالمية، أما على صعيد النشر فيعكس "جناح الشارقة"، اتساع وانفتاح منظومة النشر في الإمارة حيث يعرض ستة عناوين مترجمة إلى البولندية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتضمن برنامج الشارقة مشروعاً فنياً بعنوان "تصوّرات" يستلهم الشعر بصرياً عبر توظيفه في تصميم ملصقات فنية تعبيرية، ويجمع 10 فنانين ومصممين من دولة الإمارات وبولندا لتقديم أعمال تستند إلى روح الشعر العربي والبولندي، وتتناول موضوعات إنسانية وفكرية تشمل الإنسان والطبيعة والبحر والتأملات الوجودية في تجربة تدمج بين تقاليد الشعر العربي و"فن الملصق" الذي يُعد من أبرز سمات الإبداع البصري في بولندا.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحضر أدب الطفل ضمن البرنامج عبر جلسات تتناول قراءة القصص العابرة للحدود ودور السرد في بناء جسور إنسانية مشتركة، بجانب ورش فنية تتيح للأطفال التفاعل مع الكتاب بوصفه تجربة معرفية وبصرية في آن واحد، كما تتضمن المشاركة جلسة مخصصة للمسرح تسلط الضوء على التجربة الإماراتية وما حققته من حضور على المستويين العربي والدولي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمتد برنامج الشارقة إلى خارج نطاق المعرض من خلال زيارة إلى جامعة وارسو في خطوة تعكس حرص هيئة الشارقة للكتاب على تعزيز التواصل مع الأوساط الأكاديمية، وتوسيع دائرة الحوار الثقافي لتشمل الطلبة والباحثين، بما يعزز حضور اللغة العربية والثقافة الإماراتية في المؤسسات التعليمية الأوروبية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم وفد الشارقة نخبة من المبدعين الإماراتيين من كتاب وشعراء وأكاديميين وفنانين، من بينهم الدكتور سلطان العميمي والدكتورة هند المشموم وخلود المعلا وكلثم عبد الله وظاعن شاهين النعيمي و صالحة غابش وعبد الرحمن الحميري وناديا النجار والدكتور حبيب غلوم و الدكتور عبد الحكيم الزبيدي وشيخة المطيري وأميرة بوكدرة و علي الشعالي والدكتورة لطيفة الحاج وفاطمة الحمادي وسعيد محمد ودلال الجبري وفهد المعمري ومروة العقروبي وعبد القادر الريس ، فيما يمثل الثقافة البولندية عدد من أعلام ورموز الأدب والفن ما يعكس طبيعة المشاركة القائمة على الحوار والتبادل الثقافي المباشر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشكل جناح الشارقة في المعرض منصة جامعة للجهات المشاركة وإصداراتها حيث يتيح للزوار التعرف إلى المشاريع الثقافية التي تقودها الإمارة والاطلاع على إصداراتها المتنوعة، بجانب لقاء الكتّاب والمبدعين وحضور الفعاليات المصاحبة ضمن مساحة تعكس حيوية المشهد الثقافي الإماراتي وتواصله مع العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتأتي مشاركة الشارقة "ضيف شرف" معرض وارسو الدولي للكتاب في سياق جهود متواصلة تقودها هيئة الشارقة للكتاب لتعزيز حضور الثقافة العربية في المنصات الدولية وبناء شراكات فاعلة مع مختلف الفاعلين في قطاع النشر، بما يسهم في توسيع دائرة التأثير الثقافي وترسيخ دور الكتاب في التقريب بين الشعوب وتعزيز التفاهم الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويُعدّ معرض وارسو الدولي للكتاب من أبرز الفعاليات الثقافية في بولندا وأحد أهم منصات النشر في أوروبا حيث يجمع سنوياً ناشرين وكتّاباً ومؤسسات ثقافية من مختلف دول العالم، ويوفر مساحة للتواصل وتبادل الخبرات وعرض أحدث الإصدارات، بما يعزز حضور الكتاب ودوره في الحياة الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشهد هذا العام تطويراً في برنامجه وتنظيمه بدعم من جمعية "Copyright Polska" المعنية بإدارة حقوق المؤلف في خطوة تدعم سوق النشر وتعزز حماية المحتوى الإبداعي وتسهم في ترسيخ قطاع أكثر استقراراً.</div></p>

34 فعالية و35 كاتباً يقودون برنامج الشارقة ضيف شرف معرض وارسو الدولي للكتاب

مبدعون لـ «البيان»: البرنامج حول الطموحات إلى مشروعات مؤثرة

«الوطني لمنح الثقافة».. رافعة تمكين مسارات الاقتصاد الإبداعي

<p class='article-text'><div data-empty="false">أعلنت هيئة الشارقة للكتاب عن قائمة ضيوف الدورة الثانية من «مهرجان الشارقة للأدب الأفريقي»، حيث تجمع على منصة واحدة من 14 إلى 18 يناير المقبل، نخبة من أبرز الكتّاب والمبدعين من القارة الأفريقية، في برنامج أدبي يعكس تنوع التجارب السردية الأفريقية، ويعزز الحوار الثقافي بين أفريقيا والعالم العربي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم المهرجان، الذي يقام في المدينة الجامعية بالشارقة، برنامجاً يومياً يشمل جلسات حوارية وحلقات نقاشية لكتب مختارة، وحفلات توقيع، مقدماً صورة حيّة لواقع وتاريخ الأدب الأفريقي، ويتناول موضوعات متنوعة، من بينها: السرد الشفهي وعلاقته بالموسيقى والرقص، الأدب والطبيعة والبيئة الأفريقية، أصوات الكتّاب الشباب، فنون الرسم والتوضيح في الحكاية، الطقوس والاحتفالات في الأدب، المدن الأفريقية بوصفها فضاءات سردية، وغيرها من الموضوعات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كتّاب بارزون</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتضم قائمة الضيوف لهذا العام أسماء بارزة في المشهد الأدبي الأفريقي، من بينها الشاعر والكاتب والمسرحي البريطاني من أصول إثيوبية ليمن سيساي، أحد أبرز الأصوات المعاصرة في فن الكلمة المنطوقة والأدب السردي. </div></p><p class='article-text'>قدّم سيساي أعماله على مسارح ومنصات ثقافية عالمية، من مكتبة الكونغرس في الولايات المتحدة إلى المسرح الوطني في إثيوبيا ومسرح لندن بالاديوم، وحظي منجزه الأدبي بتقدير دولي واسع، مثل ميدالية مهرجان هاي للشعر لعام 2024.</p><p class='article-text'>ويُعد سيساي من الأسماء المؤثرة في المشهد الثقافي البريطاني والدولي، حيث شغل منصب الشاعر الرسمي لأولمبياد لندن، وتولى منصب مستشار في جامعة مانشستر، إلى جانب كونه من أكثر الكتّاب مبيعاً وفق قائمة «صنداي تايمز».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما ينضم إلى قائمة ضيوف المهرجان الكاتبة الزيمبابوية تسيتسي دانغاريمبغا، إحدى أهم الأصوات الأدبية المعاصرة، وصاحبة الثلاثية الروائية الشهيرة التي وصلت بأحد أعمالها إلى القائمة القصيرة لجائزة بوكر العالمية، والحاصلة على عدد من أرفع الجوائز الدولية في حرية التعبير والرواية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويستضيف المهرجان الكاتبة التنزانية ناهدة إسماعيل، المتخصصة في أدب الأطفال واليافعين، والحاصلة على عدة جوائز أدبية أفريقية، إلى جانب الكاتب والناشط الثقافي التنزاني ريتشارد مابالا، المعروف بإسهاماته في الأدب التعليمي وأدب اليافعين، وكتاباته باللغتين الإنجليزية والسواحيلية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">بصمة روائية واضحة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشارك الكاتبة الرواندية سكولاستيك موكاسونغا، صاحبة رواية «سيدتنا من النيل»، التي تُعد من أبرز الأعمال الروائية الأفريقية في العقدين الأخيرين، والكاتبة النيجيرية سِفي أتا، إحدى أهم الأصوات السردية في نيجيريا، والتي تنوّعت أعمالها بين الرواية، والقصة القصيرة، والمسرح، وأدب الأطفال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يشارك في الدورة الجديد من المهرجان كل من الكاتبة والباحثة الزيمبابوية سيفيوي غلوريا اندلوفو، الحائزة «جائزة أفضل كتاب روائي دولي» ضمن جوائز معرض الشارقة الدولي للكتاب 2025، والكاتب واللغوي النيجيري كولا توبوسون، المتخصص في الترجمة الأدبية، والدفاع عن اللغات الأفريقية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">سينمائيون</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشمل القائمة أيضاً كتّاباً من شرق أفريقيا، من بينهم الكاتب وصانع الأفلام الأوغندي ديلمان ديلا، والكاتبة الأوغندية بياتريس لامواكا، رئيسة مركز القلم – أوغندا وعضو مجلس إدارة منظمة القلم الدولية، إضافة إلى الروائية الأوغندية البارزة غوريتّي كيوموهيندو، المديرة المؤسسة لعدد من المبادرات المعنية بدعم الكتّاب الأفارقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي مهرجان الشارقة للأدب الأفريقي في إطار التزام هيئة الشارقة للكتاب بتعزيز الحوار الثقافي العابر للحدود، وتوسيع حضور الأدب الأفريقي عالمياً، وترسيخ الشارقة منصة دولية للتلاقي الأدبي والفكري، بما ينسجم مع رؤيتها في دعم التنوع الثقافي، وبناء جسور مستدامة بين الثقافات.</div></p>

نخبة المبدعين الأفارقة في «الشارقة للأدب الأفريقي»

<p class='article-text'><div data-empty="false">يطلّ النجمان العربيان خالد الصاوي وظافر العابدين على جمهور الدورة الـ44 من معرض الشارقة الدولي للكتاب، التي تقام في الفترة من 5 - 16 نوفمبر المقبل تحت شعار «بينك وبين الكتاب»، ليتحدثا عن الحكاية من زاوية مختلفة، حيث يكشفان لجمهور الثقافة والفن أسرار الرحلة بين الأداء والكتابة، في جلسة حوارية بعنوان «من التمثيل إلى التأليف... الفنانون يرون الحكاية»، والتي تقام ضمن برنامج «فن وأدب» يوم السبت 8 نوفمبر عند الساعة السابعة مساءً في قاعة الاحتفالات بمركز إكسبو الشارقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضيء اللقاء على تجربة الصاوي والعابدين في تحويل خبراتهما الفنية إلى نصوص وأفكار مكتوبة، ومقاربة العلاقة بين التمثيل كأداء فني، والكتابة كفعل إبداعي يصوغ الحكاية من زاوية جديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت خولة المجيني، المنسق العام لمعرض الشارقة الدولي للكتاب: «يسعدنا في هذه الدورة أن نحتفي بالفنانين خالد الصاوي وظافر العابدين، اللذين يجسدان صورة الفنان المثقف القريب من الكلمة، والذي أسهم في رفد المكتبة العربية بخلاصة تجاربه الفنية؛ فكما كان الأدب عبر التاريخ مصدر إلهام لأعظم الأعمال المسرحية والسينمائية، يواصل المعرض هذا العام الاحتفاء بهذا الترابط بينه وبين الفن من خلال برنامج فعاليات أطلقناه تحت عنوان (أدب وفن) يستضيف فنانين قدّموا حضوراً إبداعياً مميزاً أمام عدسة التصوير وفي عالم التأليف أيضاً، لنستكمل بذلك شعار الدورة الرابعة والأربعين (بينك وبين الكتاب)...».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">لا يقتصر حضور خالد الصاوي على شاشات السينما والمسرح، بل يمتد إلى فضاء الكتابة الإبداعية والفكرية، فهو من الفنانين الذين جمعوا بين التمثيل والإخراج والشعر والتأليف المسرحي في مسيرة واحدة. </div></p><p class='article-text'>وبدأ الصاوي حياته الأدبية قبل شهرته الفنية، فكتب نصوصاً ومسرحيات، وأصدر دواوين شعرية تعكس رؤيته الإنسانية منها «الخيول» و«يوميات خلود».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويعد ظافر العابدين نموذجاً للفنان العربي الذي عبر من التمثيل إلى صناعة السينما بمفهومها الشامل، ككاتب ومخرج ومنتج.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">قدّم أول أفلامه الطويلة «غدوة» عام 2021، الذي كتبه وأخرجه ومثّل بطولته، وفاز بجائزة الاتحاد الدولي للنقاد السينمائيين (FIPRESCI) في مهرجان القاهرة السينمائي الدولي، قبل أن يُعرض لاحقاً على منصة نتفلكس.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنوعت مسيرته بين الشرق والغرب، فشارك في أفلام عالمية ومسلسلات شهيرة.</div></p>

الصاوي والعابدين يرويان حكايات «التمثيل والتأليف» في «الشارقة للكتاب»

<p class='article-text'>اعتمد مجلس إدارة اتحاد كتّاب وأدباء الإمارات، أخيراً، سلسلة من الفعاليات والأنشطة الثقافية التي ستقام بفرعه في دبي، بالشراكة مع عدد من الجهات والمؤسسات الثقافية، وعلى رأسها: مكتبة محمد بن راشد ومبادرة صندوق القراءة بهيئة دبي للثقافة والفنون. ويضم البرنامج الثقافي للاتحاد بفرعه في دبي عدداً من الجلسات المزمع انعقادها خلال الشهور القادمة، ومنها جلسة حوارية حول الذكاء الاصطناعي في خدمة الناشر الإماراتي، يشارك فيها الناشران عبيد بوملحة وسعيد محمد راشد، ويديرها الناشر محسن سليمان.</p><p class='article-text'>وتعقد بتاريخ 3 نوفمبر، جلسة «من الحكاية إلى التنشئة الوطنية.. كيف نصنع قارئاً إماراتياً صغيراً»، بمشاركة: الكاتب الدكتور عبدالله الشرهان والكاتبة عائشة عبدالله، وتديرها هاجر يوسف.</p><p class='article-text'>وتعزيزاً لدور القيم وتعزيز الانتماء والهوية الوطنية يقيم الاتحاد، بالتعاون مع متحف الاتحاد بتاريخ 8 نوفمبر، جلسة نقاشية حول «دلالات العَلم في الشعر الإماراتي»، وتأتي هذه الأمسية الشعرية في إطار الاحتفال بيوم العلم الإماراتي.</p><p class='article-text'>ويتضمن البرنامج الثقافي جلسة بعنوان «خط دبي خارج إطار اللوحات»، ينظمها الاتحاد بالتعاون مع مكتبة محمد بن راشد، بتاريخ 6 ديسمبر، احتفالاً بروح الاتحاد من خلال فنون متنوعة تسلط الضوء على خط دبي بوصفه رمزاً ثقافياً حديثاً يتجاوز كونه خطاً رقمياً ليصبح أداة تعبير وطنية.</p><p class='article-text'>وتنظم في 20 ديسمبر جلسة «حضور الأدب الإماراتي في مشهد الترجمة العالمي»، يشارك فيها: جمال الشحي ومحمد خميس، ويحاورهما الإعلامي عمر أحمد.</p>

برنامج ثقافي متنوع وغني في «اتحاد الكتّاب والأدباء» بدبي

<p class='article-text'>أعلن «أبواب»، البرنامج السنوي المحدث والركيزة الأساسية في أسبوع دبي للتصميم، عن الفائز بتكليف نسخة 2025.</p><p class='article-text'>وقد دُعي المشاركون هذا العام إلى استكشاف موضوع «في التفاصيل» من خلال مفهوم الزخرفة لغة جمالية محملة بالمعنى والرمزية والمعرفة المتوارثة، والتي أثرت عبر العصور على العمارة والأشياء والمنسوجات في ثقافات متعددة.</p><p class='article-text'>وجاء المشروع الفائز بعنوان «حكايات الحواف البحرية» من تقديم استوديو مَرج (البحرين)، حيث سيُعرض للمرة الأولى في حي دبي للتصميم من 4 إلى 9 نوفمبر 2025 ضمن النسخة الحادية عشرة من أسبوع دبي للتصميم، والذي يقام برعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي.</p><p class='article-text'>تأسس «مَرج» على يد المعماريتين لطيفة الخياط ومريم الجُميري في البحرين، وهو منصة متخصصة بالبحث والتعليم والممارسة في مجالي العمارة والتصميم.</p><p class='article-text'>يستكشف عملهما الفائز «حكايات الحواف البحرية» الطبقات البيئية والثقافية لجزيرة النبيه صالح الواقعة بين محمية توبلي الرطبة والمنطقة الصناعية في سترة. ومن خلال الدمج بين الزخرفة والروايات الشفوية، يسلط المشروع الضوء على بيئة آخذة في الاندثار، ويرفع الوعي بأهمية الحفاظ على البيئة والذاكرة الثقافية. يوثق العمل الحكاية المكانية لجزيرة النبيه صالح عبر تركيب نسيجي مطرز يصور نباتاتها وحيواناتها والمياه المحيطة بخليج توبلي، باستخدام مواد محلية من البحرين وبالتعاون مع حرفيين وخياطين ومطرزين محليين. وقد استُلهم التصميم من ثوب النشل التقليدي، ليعيد صياغة مفاهيم الإيقاع والتكوين والتناسب المعماري من خلال لغة زخرفية مستوحاة من الطبيعة البحرية والبرية.</p><p class='article-text'>خبرات</p><p class='article-text'>وقالت لطيفة الخياط ومريم الجميري، مؤسستا «مَرج»: «نمارس عملنا عبر مجالات متعددة، أحياناً نشرف على معارض، وأحياناً أخرى نصمم مباني، بينما ينصب تركيزنا غالباً على البحث المادي والعلمي. ونستلهم أعمالنا من هذا التقاطع الذي يتيح لنا التعاون مع خبرات متنوعة. ومن خلال لقاءاتنا مع سكان الجزيرة ودراسة بيئتها الطبيعية وحياتها البرية، صغنا سرداً بصرياً نأمل أن يفتح أمام الزائر آفاق الفضول والتساؤل».</p><p class='article-text'>تمثل نسخة 2025 من معرض «أبواب» نقلة نوعية عن الأعوام السابقة، حيث يقدم مشروع «حكايات الحواف البحرية» كجناح مكلف به فقط، وهو تصميم يتيح تفاعلاً أعمق مع الموضوع وتجربة غامرة للزوار. ومنذ انطلاقه في عام 2015، دعم برنامج «أبواب» أكثر من 180 مصمماً من غرب وجنوب وشرق آسيا، إضافة إلى القارة الأفريقية، من خلال تكليف أجنحة تركز على قضايا إقليمية وعالمية معاصرة. أما في نسخة 2025، فيعيد البرنامج تعريف مفهوم الزخرفة ليس باعتبارها مجرد تزيين، بل كمخزن للمعرفة المتوارثة، ليحول التفاصيل إلى تجربة مكانية كاملة.</p>

نتائج البحث عن: برنامج "الحكاية"